Museoforo

Arte falsificado, problema creciente

2009-02-26T08:48:00.000-08:00

David Willey BBC, Roma,BBC en Español 26/12/2008.

La policía de Italia dijo que, en los últimos tres años, ha confiscado casi 40.000 obras de arte falsificadas.
La mayoría de ellas son imitaciones de trabajos de artistas modernos, lo que, según los expertos, se debe a que cada vez es más difícil que entren al mercado obras antiguas.
Italia, con su enorme patrimonio artístico, tanto en manos privadas como públicas, es el único país del mundo con un departamento de policía especializado en este tema, que tiene sus propios expertos en arte.
El departamento se dedica a buscar originales robados y a detectar falsificaciones en subastas y colecciones.
Como es relativamente más fácil copiar una pintura moderna que imitar a un artista renacentista, como Tiziano o Rafael, la policía ha preparado una lista de diez consejos para los coleccionistas.
Entre ellos están que eviten las llamadas gangas, que traten de obtener la autentificación del artista si todavía vive y que consulten a un especialista para verificar la compra.

Muchas obras de artistas como Damien Hirst son relativamente fáciles de falsificar.

Factores
El director ejecutivo de Axa Art Italia, una de las mayores empresas aseguradoras de bellas artes en Europa, Roberto Bargnani, le dijo a la BBC que tres factores convierten a las falsificaciones en un grave problema.

"En primer lugar, es más fácil hacer obras falsas, en segundo, el mercado es cada vez mayor y, finalmente, los conocimientos de los coleccionistas son mínimos", señaló.
Bargnani añadió que, como esto afecta a su empresa, tienen que evaluar las obras con mucho cuidado antes de asegurarlas.
"Lo que ofrecemos es una importante red de conocimientos de diferentes expertos e instituciones para identificar a las falsificaciones de los originales", dijo.
Hace poco, se llevó a cabo en Roma una conferencia en la que subastadores, policías, abogados, académicos y directores de fundaciones de arte debatieron qué medidas tomar ante el creciente problema de las imitaciones fraudulentas de obras modernas.
Muchas de estas falsificaciones han logrado entrar a los catálogos de respetables marchantes y casas de subastas. Los materiales para imitar a artistas conceptuales, como el británico Damien Hirst, son fáciles de conseguir, lo que simplifica el trabajo de los criminales que se benefician de este lucrativo mercado.

Arte falso IV: El problema no sólo afecta a Italia. Esta falsificación fue hecha en el Reino Unido.

Colombia: el arte falso de la mafia

2009-02-26T08:38:00.000-08:00

BBC en Español 25/2/09: Hernando Salazar BBC Mundo Bogotá

Desde hace meses, expertos contratados por el Museo Nacional de Colombia analizan si dos cuadros incautados al narcotraficante Hernando Gómez Bustamente, alias Rasguño, fueron pintados por el flamenco Peter Paul Rubens o si son sólo imitaciones.
Si los supuestos Rubens fueran genuinos, cada uno de los cuadros podría costar US$3 millones en el mercado, según cálculos preliminares de la Dirección Nacional de Estupefacientes (DNE) de Colombia.
Pero si los cuadros son imitaciones, su precio sería simbólico, le explicó a BBC Mundo Omar Figueroa, subdirector de bienes de la DNE.
El Museo Nacional ya ha dicho que al menos 378 obras decomisadas por las autoridades a supuestos narcotraficantes no son auténticas, entre ellas una que se presumía de Francisco de Goya y muchas de otros famosos pintores universales y colombianos.
El número de obras falsas decomisado a los narcos es considerable, si se tiene en cuenta que de las 455 incautadas en los últimos años, sólo se ha certificado la autenticidad de 47, la mayoría de las cuales están siendo exhibidas en el Museo Nacional.
Se trata de óleos, acrílicos y grabados del mexicano José Luis Cuevas, del británico Thomas Hudson y de los colombianos Alejandro Obregón, Luis Caballero, Enrique Grau, David Manzur, Óscar Muñoz y Pedro Alcántara.
Al igual que los supuestos Rubens, las autoridades aguardan el dictamen sobre la autenticidad de otras 30 obras.
Por ahora, las falsificaciones o imitaciones están guardadas en bodegas o son exhibidas en oficinas públicas, mientras los jueces extinguen definitivamente su dominio. Y ese proceso puede tardar varios años.
Entre las falsificaciones o imitaciones hay hasta una pequeña escultura de un caballo del famoso artista colombiano Fernando Botero.

Según las autoridades, más de 300 obras decomisadas a narcotraficantes no son auténticas.

Algunos de los cuadros falsos decoran las oficinas de la DNE en Bogotá. Son paisajes. Retratos, bodegones y pinturas de animales, decomisados a mafiosos que están muertos, presos, extraditados o fugitivos.
En el recibo del jefe de la DNE, por ejemplo, hay una serie de retratos que alguien firmó como si hubieran sido hechos por el famoso pintor colombiano Enrique Grau. Se trata de imitaciones de buena calidad.
A primera vista, la gran cantidad de arte falso incautado indica que los narcotraficantes, en su afán por blanquear dinero y ascender socialmente, no siempre se asesoraron bien.
Algunos mafiosos, sin embargo, contaron con la ayuda de galeristas y expertos que les vendieron obras genuinas. Pero esto parecería ser la excepción.
"Compraron mucha porquería"
Sin rodeos, Lucía González, directora del Museo de Antioquia, en Medellín, le explicó a BBC Mundo que los narcos "compraron mucha porquería y mucha copia".
"Realmente hay pocas cosas que valgan la pena", añadió, después de haber estado verificando el listado de obras que tiene a su disposición la DNE.
Otra experta en arte consultada por BBC Mundo, que pidió la reserva de su nombre, explica que muchos narcotraficantes "compraban 'arte' simplemente para decorar sus inmensas casas y apartamentos, pero sin saber mucho de los autores".

Sólo 47 obras de arte incautadas han sido consideradas genuinas.
Según Lucía González, en ciudades como Medellín los mafiosos "no sólo se dejaron engañar, sino que también muchos artistas perdieron su camino, se dejaron pervertir por ese dinero y perdieron su reconocimiento (porque hicieron las imitaciones)".
Por ahora no se sabe el precio de las 418 obras que aún siguen a disposición de la DNE, ya que 37 han sido devueltas a sus propietarios por orden de fiscales y jueces.
(Los mafiosos) no sólo se dejaron engañar, sino que también muchos artistas perdieron su camino, se dejaron pervertir por ese dinero y perdieron su reconocimiento
Lucía González, directora del Museo de Antioquia
Sin embargo, la DNE le dijo a BBC Mundo que quiere subastar hasta los cuadros no originales.
Las autoridades colombianas creen que, pese a no tener valor artístico, muchos de esos cuadros tienen valor comercial y que hay gente interesada en adquirirlo.
Y no descartan que así como muchos brasileños compraron objetos personales del narco colombiano Juan Carlos Ramírez, alias Chupeta, aquí haya otros dispuestos a pagar por las imitaciones incautadas, por el hecho de haber pertenecido a personajes de la mafia,
¿Están encartados con las imitaciones y las falsificaciones?, le preguntó BBC Mundo a Omar Figueroa.

Al parecer los supuestos narcotraficantes no se asesoraron bien.
"No", respondió. "Este arte no es un problema neurálgico para nosotros, que administramos 70.000 bienes incautados. Sabemos que tendrá un valor y alguien las comprará", añadió.

Recorrido por el Museo de Saladillo

2009-02-26T08:36:00.000-08:00

robertomao: La Nación 25/2/2009
Un paseo por los elementos que componen la memoria del lugar
Los pueblos, como las personas, se construyen a través de la historia. No son; devienen permanentemente y se enriquecen en la pluralidad, en el conocimiento y en el respeto del otro. La memoria crítica, no la nostalgia del pasado, es una condición imprescindible del crecimiento.

Entonces un museo es la base fundamental para construir la identidad de un pueblo. Este corresponsal ha recorrido recientemente el Museo de Saladillo, que se encuentra en la Avenida Rivadavia y Moreno de la Ciudad del mismo nombre.

El Museo de Saladillo atesora elementos donados por los vecinos a lo largo del tiempo, organizados cronológicamente mediante ejes temáticos y recreaciones. Al recorrerlo se podrá realizar un viaje en el tiempo y conocer desde los grandes mamíferos que habitaban la zona, ya extinguidos, los aborígenes que habitaban la región, la fundación del partido, la fundación del pueblo, cómo se organizaron y forjaron las bases de su identidad cultural.

Seguridad en los Museos

2009-02-26T07:13:00.000-08:00

Artículo publicado en la Rev.-Digital Nueva Museología

El incendio del Museo de Ciencias Naturales de Rosario, el robo del "El secreto", de Rodin en el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires, la sustracción de 137 volúmenes, la mayoría editados en los siglos XVI, XVII y XVIII, de una biblioteca pública de la ciudad de Mendoza, la falta de mantenimiento de centenares de depósitos que almacenan, hongos, polvo, y demás agentes deteriorantes son claras señales que en la Argentina el cuidado y protección del Patrimonio Cultural esta lejos de ser una prioridad.
Podemos enumerar muchísimas razones que llevan a que los museos y el patrimonio estén en peligro, algunas de ellas son:
La seguridad deficiente en algunos museos.
La negligencia o corrupción del personal de las instituciones entre cuyas funciones se encuentran la protección de los bienes culturales.
Las crecientes redes de delincuentes que se dedican a robar o saquear bienes culturales "por encargo" y el aumento de los traficantes de arte y objetos que no encuentran Barreras en su desempeño.
La “ignorancia” de la mayoría de la población, sobre la importancia social de los bienes culturales y de las leyes que los protegen.
La inoperancia de los sectores encargados de desarrollar políticas para el cuidado del patrimonio.
El código deontológico del ICOM en su segunda sección “Principios básicos para el gobierno y control del museo” indica claramente que “el cuerpo directivo, o cualquier otra autoridad de control de un museo, tiene la obligación ética de mantener —y en cuanto sea posible incrementar— todos los aspectos del museo, sus colecciones y sus servicios. Por sobre todo, es responsabilidad de cada cuerpo directivo garantizar que todas las colecciones bajo su cuidado estén adecuadamente albergadas, conservadas y documentadas.” Como podemos apreciar, según el código del ICOM y viendo el estado en que se conserva y salvaguarda nuestro patrimonio, estamos a varios años de poder cumplir con esta obligación ética.
La falta de profesionalismo, sumado a las inexistentes campañas y estrategias para la protección de los bienes culturales hace que el patrimonio de todos los argentinos se este perdiendo poco a poco.
Se podría seguir escribiendo varias paginas sobre las responsabilidades de la perdida de nuestro patrimonio, pero prefiero desarrollar algunas recomendaciones y estrategias que se pueden llevar a cabo para poder apaciguar este flagelo.
1) DIFUSIÓN: Como aclare en la nota anterior “Museos e Internet” es de suma importancia el conocimiento de nuestro patrimonio, así se podrían mediante un programa amplio y sistemático, de cobertura nacional, dar a conocer la importancia de salvaguardar el patrimonio de todos los argentinos, y dar a conocer los instrumentos legales existentes para protegerlo. Buscando generar en la población una actitud responsable y participativa en la prevención de los robos, del saqueo y del tráfico ilícito de bienes culturales.
2) CAPACITACIÓN: Capacitar al personal de los museos, de las zonas arqueológicas, archivos, etc. sobre el establecimiento de medidas para prevenir robos. Esta capacitación puede llevarse a cabo mediante cursos, apoyados en manuales y trípticos elaborados a tal fin.
3) FOMENTAR EL COMERCIO LEGAL: Desarrollar un organismo de control sobre los comercios por donde pueden llegar a circular bienes culturales robados, (anticuarios, galerías de arte, casas subastadoras, coleccionistas privados,) a fin de que sus actividades se realicen con toda amplitud, dentro de los marcos establecidos por las leyes protectoras.
4) CONCIENTIZACIÓN: La concientización de la comunidad sobre la importancia de preservar nuestra historia, sus objetos y su arte es de vital importancia para la salvaguarda de nuestro patrimonio.
5) ASOCIATIVIDAD: Crear programas de trabajo conjunto involucrando a Policías, Agentes Aduaneros, Personal de seguridad de Museos y Bibliotecas, Custodios, compañías de seguro, Miembros de la comunidad y al Sector turístico.
Al parecer las autoridades están empezando a hacerse eco de estas cuestiones (en estos días a causa de los robos de mapas de la Biblioteca Nacional, el Secretario de Cultura Di Tella pedía más seguridad para las instituciones que custodian nuestro patrimonio). Esperemos que estos hechos sirvan para concientizar a los responsables de brindar seguridad y se detenga la perdida de nuestro pasado, para nosotros y para que las próximas generaciones puedan contar con ellos.
Pablo Ariel Cassino - Editorial Nueva Museología – 2005

Preocupación por los bienes históricos
Advierten a Kirchner que peligra el patrimonio cultural
La Academia Nacional de Bellas Artes reclama por seguridad y presupuesto
Jueves 4 de octubre de 2007
El presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes, Jorge Taverna Irigoyen, al dar a conocer la carta Foto: Mariana Araujo
En una carta dirigida al presidente Néstor Kirchner, la comisión directiva de la Academia Nacional de Bellas Artes advirtió con preocupación sobre "el grave proceso de deterioro e inseguridad que están sufriendo los patrimonios culturales del país en los últimos tiempos".
"Como institución de referencia para el Poder Ejecutivo en áreas de nuestra competencia, es nuestro deber concientizar a las máximas autoridades y a la sociedad sobre el grado de alto riesgo a que están sometidos nuestros bienes culturales para que se tomen medidas eficaces con urgencia", enfatizó ante LA NACION el presidente de la Academia, Jorge Taverna Irigoyen, que ayer hizo pública la carta enviada al Presidente el miércoles pasado.
En la misiva, los académicos alertan sobre el perjuicio que sufre el acervo nacional "tanto museológico como el del marco urbano, ante la agresión sistemática, la sustracción y la a veces ineficaz custodia en los diversos ámbitos en que son exhibidos y/o emplazados", según reza la carta que firmaron, además de Taverna Irigoyen, la vicepresidenta de la Academia, Pola Suárez Urtubey, y los miembros de la comisión directiva, Osvaldo Svanascini, Juan Melé y Ari Brizzi, presentes ayer en una rueda informativa.
Los académicos se refirieron en su carta al patrimonio tangible e intangible en museos, instituciones y espacios públicos "que va siendo sustraído, destruido o sacado de su natural contexto, conformando un panorama general que no condice con toda una historia que en la Argentina se caracterizó por el respeto, el resguardo y la debida conservación de sus acervos", señala la misiva, que también fue enviada a los secretarios de Cultura de la Nación y de la ciudad, José Nun y Silvia Fajre, respectivamente; al director de Patrimonio y Museos, Américo Castilla, y a los 23 directores de Cultura de las provincias.
Expuestos los antecedentes por escrito, le solicitaron al Presidente que "disponga y ordene medidas de prevención y alerta" para revertir lo que consideran una situación preocupante.
Frente a LA NACION, Taverna Irigoyen enumeró la extensa pérdida patrimonial del año último. Mencionó los robos del reloj de Belgrano, del Museo Histórico Nacional; otros dos relojes y una lapicera que pertenecieron a los presidentes Avellaneda, Justo y Ortiz, del Museo de la Casa Rosada; las 17 pinturas sustraídas del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca (siete de ellas recuperadas); las ocho monedas antiguas robadas del Museo Provincial Enrique Udaondo, en Luján; la escultura de Rómulo y Remo, del parque Lezama, y los 260 grabados desaparecidos misteriosamente en 2006 del Museo del Grabado.
Sobre este último caso, cuestionó que ningún funcionario hubiera precisado "de qué piezas o autores se trataba", y sobre el robo en Luján, objetó que desde sectores oficiales se sugiriera cerrar por diez días todos los museos para resguardar el patrimonio. "Una medida absurda", dijo.
En tono enérgico pero sereno, el académico observó que "evidentemente las medidas de custodia son insuficientes e ineficaces", diagnóstico al que adhirió el resto de los académicos presentes.
El secretario académico, Osvaldo Svanascini, dijo sin preámbulos que en los últimos años las distintas administraciones no habían mostrado ningún interés ni por la cultura ni por la educación" y que eso "se ve claramente en los presupuestos para esas áreas" y en los malabarismos que deben hacer, por ejemplo, los museos para tener guardias en sus salas.
"Cualquier museo del mundo está custodiado por varias personas en cada recinto. Es insólito que esto aquí no suceda", añadió. "La cultura se está ahogando en el país. Todos somos sobrevivientes y es nuestro deber hacer público este saqueo", dijo.
Suárez Urtubey, al igual que Brizzi y Melé, destacó que el patrimonio cultural cimienta la identidad de un pueblo, su tradición y su historia. "Si no la salvaguardamos, nos empobrecemos como país. No hay tiempo que perder. Esto es más serio de lo que podemos calibrar", opinaron.
LA NACION preguntó sobre las medidas propuestas para revertir esta situación de indefensión patrimonial y ahí volvió a tomar la palabra Taverna Irigoyen: "No es nuestro propósito brindar las soluciones, sino alertar y concientizar. Estas deben surgir de los organismos de preservación, que si bien despliegan sus políticas y estrategias en forma activa, prueban que no son suficientes".
Hubo además menciones sobre los saqueos de piezas arqueológicas y a los fondos documentales de la Biblioteca Nacional.
"A este declive, a este desbarranco debemos ponerle un fin. Somos lo que tenemos. ¿Qué haremos cuando nos digan que se robaron el Sarmiento de Rodin?", concluyó Taverna Irigoyen.
Por Loreley Gaffoglio De la Redacción de LA NACION
Seguidilla de saqueos
El reloj de Belgrano
Obsequio del rey Jorge III a Belgrano, su reloj de oro con cadena fue sustraído del Museo Histórico Nacional en julio pasado, mientras la institución permanecía abierta.
Relojes y lapicera
Dos relojes y una lapicera a pluma laminada en oro, pertenecientes a los ex presidentes Avellaneda, Justo y Ortiz, fueron robados en agosto del Museo de la Casa Rosada.
Loba Romana
Las figuras de Rómulo y Remo fueron robadas el mes pasado de la escultura de bronce que recrea el mito-regalo de la ciudad de Roma-, emplazada en Parque Lezama

Comentarios
31emethbrown
05.10.0721:26
¿Qué nos ocurre?. ¿Cuál es el destino que nos fijamos?. La destrucción del aptrimonio cultural es lograr perder la historia; y quien no tiene historia no tiene futuro. Se logrará obtener una nación de esclavos. ¿No se observa, acaso el mecanismo?: ignorantes (destrucción de la educación), hambrientos (todos los días se muere alguien de desnutrición) y enfermos (los hospitales públicos dan pena).
30yetrox
05.10.0713:15
la prioridad hoy es que peligra el "patrimonio humano argentino"... se acaban de morir de hambre 15 indios tobas en chaco, argentina, "granero del mundo"...y por dia mueren....niños desnutridos argentinos. SOS ARGENTINA!
29gastonphk
05.10.0702:52
Yextrox: personalmente creo que ambas cosas son importantes. No tenemos que dejar de hacer una cosa por otra. Tendríamos que ocuparnos de todo. Como Argentino lo digo. -saludos-
28juanitolatino
04.10.0721:47
Es evidente que no hay un interes marcado por la cultura en general, creo que desde muchos espacios políticos se opina que la cultura no provee votos, por lo tanto que ella se arregle como pueda. Esto pasa desde la nación, las provincias y los municipios, de manera que nadie de los que hoy estan, los que estuvieron y, sin ser pajaro de mal aguero, los que vendrán, no realizaran nada o casi nada, no solo para cuidar el patrimonio, sino tambien para mejorar la cultura de los habitantes de este bendito país. A las pruebas me remito: LA TELEVISION.
27. yetrox ox
04.10.0716:41
DE PASO PODRIAN MANDARLE UNA CARTA AL PRESIDENTE POR LOS 15 INDIOS TOBAS MUERTOS RECIENTEMENTE DE HAMBRE, Y ADVIRTIENDOLE POR LOS MILES DE NIÑOS DESAMPARADOS EN ARGENTINA (GRANERO DEL MUNDO VIP)...¿QUE ES MAS IMPORTANTE, UN CUADRO O UN SER HUMANO?
26Condorsensato
04.10.0714:51
...y esto va a seguir mal, peor aun! Fija!
25dichter
04.10.0714:51
Seguro que, cuando le mencionaron el tema, KK habrá dicho: "¿Cultura? ¿Y eso qué es, amigo o enemigo?"
24tehualche
04.10.0712:55
de como quedo de preocupado KK por este tema, ya dijo que no le importa la inflacion, la falta de seguridad, las desapariciones en democracia, los secuestros, las valijas voladoras, las bolsas de Miceli, Varizat y su violencia al volante, las coimas, los alquileres de aviones para campaña, nada le preocupa, quedo loco con el asunto de la lapicera perdida y hasta comentan que se le salieron los ojos de las orbitas de la preocupacion, nuestro rey esta preocupado, larga vida al rey
23tehualche
04.10.0712:47
Podemos contar placas de bronce en los cementerios, cables de todo tipo y color, llamadores de puerta, cerraduras y afines? digo, porque sin ser patrimonio cultural sigue siendo patrimonio de alguien no?
22leandro_1983
04.10.0712:26
solo una cosa...MENOS BOTOX EN ALGUNAS CARAS Y MAS MARMOL DE CARRARA PARA OTRAS!!!!!!
21vivval2212
04.10.0711:41
Seguramente el presidente desde que lo advirtieron no puede comer ni dormir de la preocupación............................
20.Napoleon solo
04.10.0711:38
Qué le importa a K si falta un cuadro o una estatua (lo digo así a propósito), lo único que le importa es que gane Kristina Elizabeth, que lo tiene agrarrado de los hu...
19Guia37
04.10.0711:20
Como profesor de Historia del Arte y de Patrimonio Público adhiero a la denuncia de la Academia Nacional de Bellas Artes y agregaría que una cuestión muy grave ha sido politizar los museos públicos 1) incorporando en forma fascista y arbitraria contenidos partidarios y vinculados al pasado reciente 2) expulsando a funcionarios para reemplazarlos por acólitos afines ideologicamente 3) descuidando el patrimonio de generaciones 4) permitiendo que se destruyan monumentos públicos en actos partidarios 5) corrompiendo artistas y manifestaciones artísitcas al estimular económicamente a aquellos que coinciden con sus propias ideologías 6) incorporando el odio y el rencor como temas museísticos 7) intentando "lavar la mente" de los más jóvenes con interpetaciones sobre el arte y la cultura totalmente parciales ideológicamente. 8) utilizando agencias de servicios de inteligencia del estado para calumniar artistas, escritores y actores culturales no vinculados al poder ideológicamente. Espero que en las próximas elecciones no crezca aun más el autoritarismo y que recordemos que en el pasado hubo otros sistemas totalitarios que accedieron el poder mediante las urnas para después expulsar a artistas y obras no vinculadas ideológicamente al poder totalitario. (conservo el anonimato porque temo por mis puestos de trabajo vinculados a la cultura y el arte)
18.orlando7846 04.10.0711:20
La cultura y el patrimonio cultural están en riesgo desde hace varias décadas. Y si todavía no se hundió es por obra de los propios miembros de la cultura. Las derechas que nos gobiernan desde hace tanto tiempo, a través de sus opinólogos, nos quieren hacer creer que el peligro empezó ayer, con Kirchner, que es otro representante de esa derecha, populista, pero derecha al fin. Aunque leyéndolo a Liberal3 pareciera que en este país gobernaron los comunistas durante 100 años ...
17spie12
04.10.0711:08
CON ESTE PRESIDENTE NO ESTA SOLO EN PELIGRO EL PATRIMONIO CULTURAL. ESTA EN GRAVE PELIGRO TODO EL PAIS.
16terrameiga
04.10.0710:30
Qué el presidente sea un pésimo orador, por expresión y contenido, no es lo preocupante, que emita sonidos desvirtuados cuando habla, menos aún, porque se vincula con una imposibilidad física. A Demóstenes, en apariencias, le costaba sostener un discurso atractivo para su audiencia y nadie, por eso, censuraría el alcance de su pensamiento (Claro que tampoco se trata aquí de entrar a hacer comparaciones, diríamos ridículas, considerando los contrincantes puestos en juego). Lo alarmante de este gobierno, con su líder en primera fila, es lo arbitrario que resulta a la hora de evaluar lo importante, lo trascendente y lo necesario,el desparpajo exhibido por "ningunear" a cualquiera que aliente una inquietud que no resulte relevante dentro de la cortedad de miras gubernamental. Por qué, entonces, nuestro patrimonio cultural debería recibir un tratamiento diferente. Nada en el oficialismo, salvo honrosas excepciones, muestra mínimas señales de compromiso con lo cultural, ni siquiera con aquellas vertientes que por razones ideológicas se acercan al ideario oficialista, salvo que se trate de convocar figuras para un acto proselitista, entregar ante las cámaras menciones honoríficas o denominar a alguien del propio palo, ciudadano ilustre de donde sea. Sí así actúa el actual gobierno con sus adeptos en cualquier disciplina artística o se muestran, tanto el presidente como la senadora Fernández o sus acólitos, poco afectos a participar o alentar cualquier hecho cultural, cómo esperamos que muestren preocupación por expresiones culturales que, en apariencias, les son absolutamente ajenas por interés y pertenencia. Ya me imagino con esos discursos entre anaftalinado y almabicado nutrido de progresismos a la violeta por quienes viven por la derecha que defenestran, lo que les debe importar el deterioro, el derrumbe e incluso la desaparición total de un patrimonio que para su concepto debe aparecer como una expresión de una selecta minoría o de un mundo académico que ni conocen ni respetan.
15. MONBEETH
04.10.0710:26
Despues de la caida del muro la izquierda descompuesta milita para la anti-cultura. Apoyo de cortes de rutas, organizaciones piqueteras para producir desordenes, defensa de la delincuencia, defensa del fundamentalismo islamico, ataques a todas las fuerzas de seguridad sea en lugar que sea, defensa de un gobierno como este corrupto. En fin descomposicion total.
14swesnei
04.10.0710:24
la cultura esta en peligro a causa de colegios que caen a pedazos, universidades en mismas condiciones y labor científico mal remunerado... los museos (como todas las entidades antes nombradas) deben ser patrimonio de orgullo nacional, no la vergüenza y la analogía de una dejada sociedad argentina... SEÑOR PRESIDENTE Y SEÑORES CANDIDATOS A LA PRESIDENCIA, FIJEN EL EJE DE SUS GOBIERNOS O CANDIDATURAS EN LA CULTURA, LA SALUD, LA JUSTICIA Y LOS VALORES DE REPUBLICA FEDERAL DEMOCRATICA (LO DEMAS SE HACE SOLO)...
13 .04.10.0710:22
LO UNICO QUE LE INTERESA A LOS QUES ESTAN EN BALCARCE 50 ES GASTAR MAS GUITA PARA LA CAMPAÑA PARA QUE A LA BOTOXICA SE LE CUMPLA EL CAPRICHITO DE REINA DEL PLATA, Y EVITAR QUE LOS ZAPALLITOS Y TOMATES ESTEN A 4 EUROS EL KILO CUANDO UN BUEN SUELDO ES DE 250 EUROS. BESOS A TODOS Y VIVA LA PATRIA.
12. RBK60
04.10.0710:17
A este "señor"... vuestro presi, digo vuestro porque a mi no me representa...nada le importa la cultura...está mirando (mirando?) que su EX llegue a reemplazarlo y seguir con su nefasto plan...todo lo demas está a la vista. Saludos de un CHAMIGO Misionero.
11carlos-ro
04.10.0709:40
Para lo que le interesa al King K...
10. 04.10.0709:39
HUBO CASO DE EX DIRECTORES DE MUSEOS QUE SE AFANARON PARTE DE LA OBRA HISTORICA (VER ROBOS Y DESAPARICIONES DE OBRAS EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES)...NADIE LOS INVESTIGA?...JUSTICIA VIP Y TRANSA POLITICA.
Moderado
9 oscargo
04.10.0709:37
cual es el tema???????????????????????
8dharma05
04.10.0709:09
En 2002 se creó el Centro Nacional de Protección del Patrimonio Cultural dependiente de la sede de INTERPOL en Buenos Aires dentro de la Policia Federal Argentina. Desde entonces esa repartición ha logrado recuperar miles de piezas culturales pertenecientes a nuestro patrimonio pero es necesario contar con una fuerte y seria polìtica de prevención. En el interior del país existen museos que ni siquiera cuentan con medios de comunicación, ni con un inventario fotográfico de las valiosas piezas que tienen. También se biene depredando nuestro territorio de objetos arqueológicos y paleontológicos para ser comercializados en el exterior. El sitio Web de esta repartició cuenta con información actualizada de los bienes culturales que tienen pedido de secuestro, recuperados y pasos a seguir en caso de ser vitima de robo tanto para particulares como para cualquier Institución que sea víctima de este flagelo. www.interpol.gov.ar / Programas / Patrimonio Cultural Saludos.
7ein_martin
04.10.0709:08
Ser culto no tiene NADA PERO NADA QUE VER con ser mal hablado. Ahí vemos como un ignorante habla cuando por ejemplo no leyó nada de Baudelaire o cualquier libro "pulp". Asique gente, no sean perejiles de la gilada, no se coman el cuento que el culto lee literatura de altura y escucha música clásica. Y con el peronismo jamás se apoyo ni a la cultura ni a la educación, asique nada me sorprende.
6DaleQueVa
04.10.0708:31
JAJAJA, lograr que Kirchner se preocupe por la cultura JAJAJAJA, si no sabe ni armar una frase correctamente JAJAJAJA
5bgjuejos
04.10.0707:11
para el mensaje N2. Mi hija tb vive en el exterior y esta horrorizada absolutamente de todo lo que pasa en el pais. sera que se acostumbraron a vivir asiustedes ?habiendo otra manera de vivir, inseguridad, pobreza mas que pobreza miseria etc etc
4fermintxo
04.10.0704:18
A propósito de la pérdida de 17 pinturas, sustraídas del Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca (algunas de las cuales fueron recuperadas), quiero recordarles que eso sucedió gracias a que el director del museo de entonces, el arquitecto Andrés Duprat, decidió que ese patrimonio no debía estar en el museo sino en recintos varios del Palacio Municipal, que después de un incendio, sufrió el saqueo de dichas obras de arte. Este hombre, por cierto "iluminado" e interesadísimo en la conservación del patrimonio, fue premiado con el cargo de Director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación (dirigida por otro hombre "muy preocupado" por nuestro patrimonio ¿?) y quedó en segundo lugar en el reciente concurso para el cargo de director del Museo Nacional de Bellas Artes... Así son las cosas... No nos quejemos luego, cuando en principio no sabemos elegir a las personas indicadas para hacerse cargo de cuidar lo que es de todos.
3. Anónimo
04.10.0704:03
Lo dijo hace un tiempo un Secretario de Cultura inteligente y por eso lo hicieron renunciar: "para este gobierno la cultura está en el fondo del gallinero"
2Sicardi
04.10.0703:08
Vivo en el exterior y solo de escuchar las malas palabras que dicen en los programas en las TVs que transmitren para toda America Latina es una muestra caval que los valores culturales de la Argentina están totalmente perdidos. Por favor saquen todos los programas de chismes que son los más mal hablados del pais. Gente ridicula que usa las expresiones chabacanas para parecer que son inteligentes. Para mi son todos unos burros ignorantes y agrega a ellos quienes los miran, escuchan y sarcasticamente se rien.

La ciudad recuperó el Museo Perlotti

2009-02-26T07:03:00.000-08:00

Reúne 900 esculturas del artista y reabrió después de cuatro años, tras una completa renovación.

La Nación: Martes 23 de diciembre de 2008.

Laura Casanovas LA NACION
Luego de permanecer cerrado durante cuatro años por una renovación arquitectónica, el Museo de Esculturas Luis Perlotti reabrió ayer sus puertas en un moderno edificio, que revaloriza la obra del escultor argentino y la actividad cultural del barrio de Caballito.
Perlotti falleció en 1969 y quiso que su casa, una propiedad horizontal situada en la calle Pujol 644, pasara a ser patrimonio de la ciudad junto con sus obras. Así, se convirtió en el único museo de esculturas que depende del gobierno porteño. Un proyecto del destacado arquitecto Mario Roberto Alvarez convirtió la propiedad horizontal que el artista habitó con su esposa, Filomena Bianco, en el edificio de dos pisos de características museográficas que el público puede visitar y disfrutar desde ayer.
Nacido en 1890, Perlotti es autor de obras emblemáticas, como el monumento a Alfonsina Storni en Mar del Plata; el que rinde homenaje al general José de San Martín en Tunuyán, Mendoza, y el monumento a los galeses en Puerto Madryn. Extensión cultural
Uno de los objetivos de esta nueva etapa de la institución que ayer destacó el ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, es que el museo se convierta en un ejemplo de extensión cultural.
Se dictarán cursos y talleres sobre distintas prácticas artísticas y se continuará con la modalidad de visitas guiadas, con práctica de taller para los alumnos de escuelas. "La idea es volver al barrio. La gente de Caballito quería que el museo volviera", comentó el director, Dario Klehr.
El museo cuenta con un patrimonio de 900 obras de Perlotti, además de otras que fueron donadas por distintos artistas a la institución. De la casa preexistente se conservó el espacio que constituye el alma de todo artista: su taller de trabajo, incluso con sus estanterías originales.
Pero antes de llegar a este espacio, que ocupa en altura todos los pisos del edificio, hay un sector de la planta baja con varias esculturas y relieves del artista, que podrán ser conocidos por personas no videntes: podrán tocar las obras y contarán con información de cada una en sistema braille.
Se busca que nadie quede al margen del conocimiento de la obra del escultor argentino, que desarrolló un estilo figurativo de temática indigenista, dentro de la corriente de pensamiento que buscaba revalorizar el pasado prehispánico, con el fin de resaltar la identidad de los pueblos americanos.
Así, Perlotti viajó por la Argentina, Bolivia y Perú, para documentarse, realizar bocetos y tomar fotografías de los habitantes de los pueblos originarios -aymara, guaraní, quilmes, ona-, a quienes luego inmortalizó en bronce, mármol y madera, como el quebracho y el palo santo.
En el primer piso del contemporáneo y luminoso edificio, hay una sala de exposición que se destinará a muestras temporarias de escultura. Y en el segundo nivel, hay una biblioteca, un auditorio, una sala para la realización de talleres y otra destinada a restauración.
El director del museo, que ha restaurado muchas de las obras de Perlotti, brindará cursos de formación para restauradores en escultura. Asimismo, se buscará conformar un polo escultórico con la casa-taller de Juan Carlos Ferraro (Nicasio Oroño 556), ayudante de Perlotti, que el año pasado adquirió el gobierno de la ciudad.
El pintor Quinquela Martín fue un gran amigo de Perlotti, de lo que dan testimonio dos obras murales que el artista de La Boca le regaló al escultor para su casa y que hoy pueden verse restauradas. Además, se exhibe un busto en bronce de Quinquela, hecho por Perlotti, y al lado se expone una gran fotografía en blanco y negro, en la que están ambos amigos.
"Es un logro enorme la reapertura. Era necesario el cambio porque la estructura de la casa tenía problemas", comentó contenta a LA NACION Rosa Bianco, sobrina del escultor. Un logro para el patrimonio artístico de la ciudad, que vuelve a contar con un espacio renovado y vital.

Los museos porteños tendrán bares y locales de merchandising

2009-02-26T06:55:00.000-08:00

Los recursos serán administrados por las asociaciones de amigos, dijo Braga Menéndez.

La Nación: Jueves 12 de febrero de 2009
Laura Casanovas LA NACION

Cada uno de los once museos que dependen del gobierno de la ciudad de Buenos Aires tendrá este año su bar y su tienda, en sintonía con una tendencia internacional, lo que a su vez constituirá una fuente de ingreso para las instituciones. Las salas tendrán, de este modo, nuevos motivos para ser una excelente propuesta y que el público pueda llevarse un recuerdo.
Así lo anunció a LA NACION la nueva directora general de Museos del gobierno porteño, Florencia Braga Menéndez -que asumió el 21 de enero pasado-, al dar cuenta de los proyectos, que comprenden la promoción y venta de productos de merchandising .

El Museo Sívori es la única institución del gobierno porteño que hoy ofrece bar y un local comercial Foto: Gentileza Museo Sívori

El Museo Isaac Fernández Blanco y el Sívori son los únicos que tienen locales de venta al público y sólo el segundo posee un bar. Por lo tanto, el gobierno porteño dotará ahora de estos servicios a los museos de la Ciudad, Histórico Cornelio Saavedra, Carlos Gardel, de Arte Español Enrique Larreta, Luis Perlotti (de escultura), de Arte Moderno (en construcción), del Cine, José Hernández (arte popular) y la propia sede de la Dirección General de Museos, que funciona en la ex confitería Munich de la Costanera Sur.
"Queremos que los museos sean agradables. Los bares y tiendas les darán dinero, que serán administrados por las asociaciones de amigos", dijo Braga Menéndez, al explicar una iniciativa cuyo objetivo es captar un público cada vez mayor. El ejemplo más reciente en nuestra ciudad es el de la remodelada Fundación Proa, que cuenta con un amplio y agradable restaurante en manos de reconocidos chefs. También el Malba, desde sus comienzos, ofrece una importante confitería y un local comercial.
Este año, además, se piensa poner en marcha en los museos porteños el servicio de audioguías. El año pasado, las once instituciones recibieron por primera vez más de un millón de visitantes, según datos de la Dirección de Museos. En 2007, la cifra había sido de 840.263 personas. El Museo de la Ciudad fue este año el más visitado, con 531.325 visitantes. Le siguió la Dirección de Museos, con 168.820 personas y, en tercer lugar, el Museo Sívori, que contó con 139.144 visitas.
Exportar muestras
Los proyectos tienen como objetivo transformar a la Dirección General de Museos en una "autoridad efectiva" para la red de museos que está en su órbita, según contó Braga Menéndez. "Estamos trabajando también en la exportación de muestras itinerantes a otros países, de manera que cada institución pueda pensar su patrimonio como una industria cultural. El Museo de la Ciudad será el primero", indicó la funcionaria.
También se auditará la calidad de los contenidos transversales (aquellos que no hacen a la especificidad de la institución) para que exista una muy buena oferta en cada museo orientada a la infancia y a la educación, a la tercera edad y a las personas con capacidades diferentes.
En cuanto a la demorada construcción de la nueva sede del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba), Braga Menéndez dijo que se continúa el trabajo.
En tanto, la actual sede del Museo del Cine presenta importantes problemas edilicios. Braga Menéndez indicó que en los próximos días se definirá cuál será el nuevo lugar al que se trasladará la institución.
También la flamante directora buscará modernizar las gestiones de los museos, para lo cual constituyó una unidad especial de dos personas que trabajarán en este sentido junto a un director por vez. Y se buscará generar un mayor diálogo entre los museos porteños y sus pares de otros países.
El personaje
FLORENCIA BRAGA MENENDEZ Directora General de Museos
Actividad: curadora y especialista en arte
Edad: 44 años
Nacida en: Buenos Aires
Conocida por su trayectoria como galerista y por proyectos de gestión cultural, Braga Menéndez está dispuesta a potenciar el perfil de la red de los once museos porteños.

Graves problemas en los museos porteños.

2008-07-22T07:07:00.000-07:00

Sistemas de vigilancia obsoletos e insuficiente tecnología para cuidar el patrimonio son dos de los principales inconvenientes

Cuadro de situación / Un informe revela que hay falta de presupuesto y deterioro edilicio
La Nación: Domingo 18 de mayo de 2008
La mayoría de los diez museos porteños tiene sistemas de vigilancia obsoletos, una situación edilicia pésima; no hay política de reemplazo del personal que se jubila ni hay suficiente tecnología para la preservación del patrimonio, entre otras deficiencias.
Estas son algunas de las conclusiones de un informe que elaboró el diputado porteño Guillermo Smith, de la Coalición Cívica, sobre la base de un cuestionario que respondieron los directores de dichas instituciones culturales, que dependen del gobierno de la ciudad de Buenos Aires.
Los museos que incluye el trabajo son el de Arte Popular José Hernández; el Histórico de Buenos Aires Cornelio Saavedra; el de la Ciudad; el de Esculturas Luis Perlotti; el Carlos Gardel; el de Arte Español Enrique Larreta; el de Arte Moderno de Buenos Aires; el de Artes Plásticas Eduardo Sívori; el de Cine Pablo Ducrós Hicken, y el de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
Ante la consulta de LA NACION, voceros del Ministerio de Cultura porteño respondieron que no recibieron el informe y que, por lo tanto, no podían responder. Y aclararon que, cuando les llegara, podrían dar una respuesta. Smith dijo que el informe se presentó públicamente anteayer.
Si bien el relevamiento se elaboró a fines de diciembre pasado, Smith dijo a LA NACION que "la situación no ha variado". ¿Cómo surgió la iniciativa de hacer este trabajo. "Sabemos que no estamos cuidando bien nuestros museos. Si queremos hacer de Buenos Aires una capital cultural, tenemos que revalorizarlos", respondió el legislador. Y agregó: "La situación de los museos es crítica y el presupuesto, muy exiguo".
Otra de las conclusiones generales que expresa el informe es que "mayoritariamente, el estado de los sanitarios es malo y su cantidad, insuficiente". En cuanto a la caja chica de los museos, se indica que "es escasa", aunque fue aumentada, a lo que se suma las demoras en las liquidaciones.
Entre los puntos positivos, el trabajo menciona que, en la mayoría de los casos, las instituciones tienen una muy buena inserción barrial, mientras que en todos los casos se elogia la acción de las asociaciones de amigos de los museos, que es calificada de imprescindible para que la institución pueda funcionar.
El trabajo presenta las respuestas que dio el director de cada museo al cuestionario que elaboró el legislador, a manera de pedido de informes. Así, se pueden observar no sólo algunos problemas que presentan en común las instituciones, sino también los inconvenientes o situaciones propias de cada una.
El museo histórico Cornelio Saavedra tiene entre un 35 y 40% menos de los empleados imprescindibles para el normal funcionamiento, según indicó su director, Alberto Piñeiro. En el Museo de la Ciudad, su director a cargo, Eduardo Vázquez, precisó que falta una sala para archivar y exhibir 35.000 negativos fotográficos en peligro de destrucción.
Los museos Perlotti (que funciona provisionalmente en la Dirección General de Museos), el de Cine y el de Arte Moderno (Mamba) están cerrados por estar en construcción, pero sus directores, Darío Klehr, David Blaustein y Laura Buccelatto, respectivamente, respondieron el cuestionario. El Mamba, cuya reapertura el gobierno porteño estima para el próximo año, funcionó durante 2007 en el Palacio de Correos, del cual debió mudarse a fin de año, y actualmente realiza actividades en distintas instituciones.
El Museo de Arte Español Enrique Larreta, según el informe de su directora Mercedes Di Paola de Picot, tiene sólo cuatro personas para vigilancia y necesita ocho, mientras que la instalación eléctrica está en muy mal estado. En el museo Sívori faltan salas para poder duplicar la exposición de obras, ya que el patrimonio crece cada año por los Premios Adquisición del Salón Manuel Belgrano, según indicó su directora, María Isabel de Larrañaga.
En tanto, en el de Arte Hispanoamericano Fernández Blanco, su director, Jorge Cometti, dijo que falta personal calificado en bibliotecología, conservación, museología, educación y administración. Por otra parte, en el Museo Carlos Gardel la iluminación es perfectible y falta un baño para personas con discapacidades, según su director, Horacio Torres.
Otras conclusiones generales del informe son que los sistemas de vigilancia no pueden garantizar la seguridad de los bienes, salvo en los museos de la Ciudad y Sívori. En el Museo José Hernández, durante la última Noche de los Museos fueron robados tres facones de plata, según precisó su directora, Ana María Cousillas.
El diputado Smith presentó un proyecto de ley para los museos de la ciudad, ya que la normativa que hoy rige está dispersa, según indicó a LA NACION. "Si bien el consejo de planeamiento estratégico tiene un proyecto, no tenía estado parlamentario. Nos basamos en éste y en el informe que hicimos para elaborar el proyecto de ley que presentamos."
El legislador dijo, asimismo, que la idea de contar con una futura norma al respecto tiene como fin que haya parámetros comunes y una mejor condición para todos los museos, que permita darle mayor jerarquía a su actividad.
Por Laura Casanovas De la Redacción de LA NACION

Comentarios de los lectores de La Nación:
Lamentablemente no es de extrañar la deficiencias de personal calificado. Se sigue pensando, y no solo en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires, que un arquitecto o un ingeniero (sin desmerecer los méritos propios de cada profesión) pueden saber tanto o mas que un museólogo, con estas tristes consecuencias a la vista.
Hamercadal
Los museos sufren en muchos casos, quizás en la mayoría, de una desidia generalizada por falta de interés político y falta de información y formación de todos los estratos de la sociedad. Esto los posiciona en crisis de presupuestos, falta de puestos de trabajo imprescindibles para el funcionamiento y conservación de su patrimonio y políticas publicitarias mucho más ventajosas de las que tienen hoy día. Estamos en deuda con nuestros museos, no solo los políticos de una u otra gestión, todos somos un poco responsables. Demosle a nuestros museos el nivel y el lugar que tales instituciones son para la formación de la historia y la cultura nacional. Hagamos de los museos un lugar donde los profesionales puedan trabajar con buen presupuesto y buena gestión y sólo eso elevaría enormemente la calidad de dichas instituciones.
Pablodmarino

Todo pais , que considera , que la cultura , es unas de las formas de trasender en el ambito mundial, no puede permitir el nivel tan bajo y el deterioro ,del patrimonio de nuestro pais , la falta de higiene , la casi total falta de vigilancia y cuidado ,por las pertenencias historicas ,esmotivo que nuestros visitante se lleve, una idea distorcionada de lo que fue a ver .esto requiere una explicacion de las autoridades , que correspondan, dar una solucion.Jorge_Bertrán
Totalmente de acuerdo con muchisantres, porque sera que no me sorprende?,,,,,si a los profesionales independientes que nos sortean y tenemos que ir a verificar las habilitaciones no nos pagan ni lo adeudado por el anterior jefe de gobierno desde junio de 2007 ni lo pedido por esta "gestion".....si tuvieramos que habilitar algunos de esos museos como el de la Ciudad, seguro no pasarian la aprobacion.....y el perloti no existe, la geston anterior tiro abajo su casa de trabajo y pusieron un cartel de refaccion cuando era demolicion y obra nueva....y esta mas que en veremos...
meyarq58
Cada día que pasa queda más claro y evidente que los porteños votamos un aviso publicitario "Va a estar bueno Buenos Aires". Porque de programas, proyectos, estudios previos... ni noticias. Esta gestión no tiene políticas para la ciudad, su patrimonio, sus escuelas, y sus innumerables problemas. Como las inundaciones, donde suelto de cuerpo y sacándoselo de encima y de su responsabilidad, dijo que luego de cuatro años estarían resueltas. ¡Lindos gobernantes hemos elegido! Muchisantres
Pero dele tiempo a Macri hombre! ¿como piensa que es posible arreglar todo en 5 meses? ¡Años de desastre, desidia y corrupción y ya se cansó de esta gestión! Vea, Macri, si quiere tener futuro político, deberá hacer un buen gobierno si o si, de lo contrario... chau pichu, yo le diría que es el político más controlado del momento. Él debe saberlo.Hipogrifo

pero...como no van a tener problemas los museos...si las escuela no tienen gas y el número de viandas que llegan es menor ,obligando a que un día un alumno almuerce y el otro coma el postre y al día siguiente se invierte el destinatario..con ese panorama en educación no veo porque le darían importancia a la cultura. aymara_falcon¿que entendemos por museo luis perlotti? las obras estan en la cerveceria antigua que esta en costanera, no me acuerdo el nombre; y el museo en si esta en refacciones desde hace mas de un año, una obra que tendria que estar recontraterminada. m_rizzone

Cambios y críticas en el Museo del Tigre

2008-07-01T17:56:00.000-07:00

Vecinos advierten que la nueva gestión desvirtúa el espíritu que le imprimió Ubieto, su fundador

El Museo de Arte Tigre, en el Paseo Victorica, a orillas del río Foto: Archivo
A casi dos años de la apertura del Museo de Arte Tigre, un grupo de vecinos considera que las muestras temporarias de artistas contemporáneos, la filmación de un videoclip de un conjunto de rock y la realización de encuentros sociales, como un desfile de modas, desvirtúan el espíritu con el que fue creado por el fallecido intendente Ricardo Ubieto.
Estas propuestas son impulsadas por la nueva directora del museo, la arquitecta Diana Saiegh -según dijo a LA NACION-, como "estrategias para democratizar el museo" y para que la gente encuentre nuevos motivos para querer volver.
"Soy la primera defensora de la gestión de Ubieto, que recuperó el edificio y lo convirtió en museo. Es probable que alguna gente imaginara que las cosas iban a quedar como el primer día. Les reconozco una inquietud válida a los vecinos, pero buscamos tener un programa. Yo asumo la polémica. Si la generé, es porque estoy trabajando", dijo Saiegh, que asumió en febrero de este año.
Ubieto conformó una colección de obras de arte argentino figurativo de los siglos XIX y XX y recuperó el imponente edificio del que fue el legendario Casino Tigre Club para exhibirlas allí. En abril, un muy numeroso grupo de vecinos hizo llegar su reclamo al actual intendente, Sergio Massa, mediante una carta en la que expresaban que "se han desvirtuado absolutamente el espacio, la finalidad de la institución y el destino del patrimonio del museo".
Y señalaban su "tremenda desilusión" al ver "sustituidas" las pinturas del museo por obras de la exposición temporal titulada Blanco , que reunía obras de artistas argentinos contemporáneos en distintos soportes. También cuestionaban que se utilizara el edificio del museo para realizar desfiles de modelos, presentaciones de automóviles y filmaciones de videoclips, que "ponen en riesgo nuestro patrimonio municipal".
En vía telefónica desde España, adonde viajó para asistir a un congreso sobre patrimonio y ver la posibilidad de conseguir financiación europea para el proyecto educativo del Museo de Tigre, Saiegh indicó que el Museo del Prado, por ejemplo, "facilita sus salones a empresas" para distintos encuentros.
La directora advirtió que el decreto municipal fundacional del museo "no dice nada en cuanto a las muestras temporales", por lo cual no hay ningún motivo que impida realizarlas. Respecto de la exposición permanente de las obras que constituyen el acervo del museo, sostuvo que uno de los principios básicos de la conservación indica que se deben rotar las obras.
El museo se inauguró en octubre de 2006 y cuenta con 165 obras de arte que Ubieto -fallecido pocos días después de su inauguración- adquirió en remates públicos con presupuesto destinado a tal fin. Hoy se encuentran en exposición 94 de ellas. Un caso inédito
"El caso del Museo de Tigre es inédito, ya que se inició con un patrimonio exclusivo de la institución comprado en subasta pública. Se recuperó un patrimonio arquitectónico amado por la gente de Tigre y se armó una colección", contó a LA NACION Sonia Becker, convocada en su momento por Ubieto para contar con un asesoramiento profesional a la hora de comprar obras en relación con la colección que quería armar.
Amanda Zocchi de Ubieto, viuda del fallecido intendente, dijo a LA NACION que "no se respeta el destino del decreto fundacional del museo" y "no se resguarda la seguridad del patrimonio histórico".
En ausencia de la directora Saiegh, el director operativo del museo, Sergio Castro, recibió a LA NACION y propuso una recorrida por las salas, junto con las vecinas que planteaban sus quejas, para responder las inquietudes.
Cristina Melillo le comentó a Castro que, como vecina y educadora, le molestó muchísimo, al igual que a otros vecinos, el videoclip que filmó un grupo de rock panameño en el museo, en el cual, hacia el final, se ve la caída de un retrato de Ubieto exhibido en la planta baja.
Castro explicó que estuvieron todo el día de filmación viendo que no hubiera ningún problema y que se trató de un efecto de edición. "El cuadro de Ubieto no se movió. Ni Massa ni nosotros permitiríamos eso. Nosotros no tenemos control sobre la edición que se hizo afuera", explicó.
Otra vecina, la museóloga Susana Fassora, dijo que su postura no es crítica porque no conoce todo lo que se está haciendo en el museo y que está de acuerdo con la nueva museología, pero, indicó, "es importante que el museo se comunique con la gente para evacuar dudas".
Daniel Tedín, también vecino, consideró importante dar difusión al museo, pero "no con un video sobre rock, sino llenándolo con gente que hable de pintura, por ejemplo".
Saiegh dijo que los objetivos del museo son valorar lo que está hecho, completar lo que falta y abrir nuevos horizontes. Y lo que está en discusión en el mundo, agregó, es cómo ampliar la base de público de los museos. Según cifras de la institución, en el primer trimestre de este año, con un promedio de más de 5900 visitas por mes, hubo más público que durante el mismo período del año anterior.
Por Laura Casanovas De la Redacción de LA NACION

Cae la banda que robó las monedas del Nación

2008-07-01T17:51:00.000-07:00

Detuvieron a cinco hombres por la sustracción de monedas y medallas antiguas del Museo Numismático e Histórico del banco valuadas en 750 mil dólares
Noticias de Información general: anterior siguiente Sábado 10 de mayo de 2008

(DyN).- Cinco hombres fueron detenidos esta mañana por la Policía Federal, acusados de ser los autores del robo de las monedas y medallas antiguas del Museo Numismático e Histórico del Banco Nación ocurrido hace casi tres meses, por un valor de 750 mil dólares.
Los arrestos se produjeron durante ocho allanamientos realizados en domicilios de esta capital y el Gran Buenos Aires "luego de una intensa pesquisa que comenzó el pasado 16 de febrero, cuando ocurrió el audaz golpe criminal", se informó en un comunicado de prensa.
"Los detenidos son cinco hombres con frondosos antecedentes penales y extrema peligrosidad, tres de los cuales fueron sindicados como los autores materiales del robo de las piezas históricas, mientras los otros dos fueron señalados como cómplices del atraco", indicaron los voceros.
El próximo lunes, los detenidos serán trasladados al Edificio de la Justicia Federal, de Comodoro Py 2000, para ser indagados por el magistrado a cargo de la causa, Daniel Rafecas, también por diversos robos perpetrados en otros museos de esta ciudad y de la provincia de Buenos Aires.
Los efectivos allanaron viviendas situadas en Avenida Balbín al 5000, en cercanías de un museo histórico, barrio de Saavedra; además de otras en la zona norte en San Isidro, en la calle Garay al 2000; en el sur del Gran Buenos Aires, en la localidad de Llavallol, calle Bouchard al 1000.
Durante los operativos, los detectives de la División Fraudes Bancarios, de la Superintendencia de Investigaciones Federales, lograron la incautación de importantes elementos probatorios del delito.
Comercios allanados. Los detectives identificaron e individualizaron a los delincuentes y sus cómplices, "que ya habían comenzado a adquirir bienes por varios miles de dólares, producto de la reducción de lo sustraído, en Comercios de Numismáticas de Capital Federal, los que también fueron allanados en el mismo día de hoy".
También se supo que uno de los detenidos se fugó de una Unidad del Servicio Penitenciario Federal, el día anterior al robo del Museo del Banco Nación Argentina, donde cumplía condena de 7 años de prisión por robo con armas.
La colección robada tenía entre sus valores monedas del año 1836, con la imagen de Juan Manuel de Rosas, tasada en 140 mil dólares, una acuñada en 1881, que perteneció a Carlos Pellegrini y vale 50 mil dólares; y la primera moneda argentina acuñada en oro, de 1813, también de 50 mil dólares.
Los ladrones también se llevaron la colección completa de monedas de La Rioja (1821-1860) y toda la colección argentina del siglo XIX, entre otras.

Roban monedas del museo: tres eran de la familia Marcó del Pont

2008-04-10T16:50:00.003-07:00

por Daniela Pasik:Perfil 17/2/08

El valor total de las piezas sustraídas durante la madrugada de ayer del Museo Histórico y Numismático del Banco Nación es de más de 100.000 dólares. Entre ellas, había tres pertenecientes a la familia de la nueva presidenta de la entidad, pero no quieren que trascienda el dato por temor a que sea asociado a un mensaje para la economista.

Casa central. En el primer piso funciona el museo y también la oficina de la nueva presidenta.
Todo es muy raro. Durante la madrugada del sábado, robaron una colección de monedas por un valor estimado en más de 100 mil dólares del Museo Histórico y Numismático del Banco Nación, ubicado en el primer piso de la Casa Central, a metros de la oficina de Mercedes Marcó del Pont, desde donde se puede apreciar una exquisita vista de la Casa Rosada.
No hay boquetes, nada fue forzado, y el hecho fue descubierto casualmente por una ronda de guardia. Una extraña bienvenida para la nueva presidenta, que asumió el pasado 30 de enero con el objetivo de profundizar el financiamiento para el sector fabril. Las teorías conspirativas alrededor del robo pujan por salir a la luz, mientras varios tratan de desactivarlas.
Por un lado, hay secreto de sumario, así que el juez federal Daniel Rafecas, quien quedó a cargo de la causa, guarda silencio. La Subgerencia de Relaciones Institucionales del Nación emitió ayer un escueto comunicado en el que aceptan que el museo “ha sido objeto de la sustracción de una parte de la colección numismática allí expuesta”.
Tampoco cuentan mucho en la Comisaría 1ª, donde se radicó la denuncia. Están investigando al encargado de seguridad, que era el único que tenía llaves del lugar y quien cerraba los viernes para abrir el lunes y, además, esperaban que se presentara a declarar el director del museo, Tomás del Villar, “para saber exactamente cuáles son los objetos robados”.
Pese a tanto hermetismo, PERFIL pudo descubrir, por medio de una fuente que prefiere reservar su nombre, que el faltante consta de un estante lleno de monedas entre las que había tres del siglo XIX, pertenecientes a la familia Marcó del Pont. Lo cierto es que todos están muy preocupados y pocos son los que se atreven a contar detalles. Si lo hacen, siempre es previo pedido de absoluta reserva.
Algo huele mal, y se mezclan la política, posibles ajustes de cuentas, supuestos “mensajes” y el estreno del cargo de la responsable del Banco Nación, entidad que debería tener una absoluta seguridad. El espíritu de Maquiavelo ronda por el Banco Nación.
Algunas vocen bogan por la hipótesis del robo profesional, ya que, según le explicaron a PERFIL, fue un “trabajo muy planificado, casi como de Misión imposible”, para descartar cualquier intento de asociar el hecho con una suerte de “mensaje” para Marcó del Pont. Aseguran que, para cuando se supo del nombramiento de la ex diputada de la Ciudad, “este hurto ya estaba siendo planeado desde hace mucho tiempo: es evidente que fue profesional”.
Otros no pueden dejar de notar la coincidencia que hay entre este robo y el entorno político, y lo imposible que sería ingresar al museo sin ayuda interna. Sin embargo, son varios los que sienten la necesidad de aclarar que “descartan que haya habido un entregador” y, además, se suman los que notan que faltaron sólo tres monedas Marcó del Pont y, sin embargo, quedaron en el museo, sin siquiera ser miradas, muchísimas más piezas de la familia.
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La colección de monedas robada en el Nación vale US$ 700.000

2008-04-10T16:50:00.001-07:00

Clarín 20/2/2008
Muchas eran piezas únicas. Los ladrones entraron por un conducto de ventilación e hicieron un boquete en el techo. Tras el saqueo, se descolgaron hacia la calle, casi frente a la SIDE y a metros de la Casa Rosada.
Por: Alejandro Marinelli
Un robo audaz, pensado al detalle y con información muy precisa, se cobró la mayor colección de monedas históricas que había en la Argentina. El viernes a la noche, una banda de ladrones entró al Museo Histórico del Banco Nación, junto a Plaza de Mayo, y se llevó casi todas las piezas que había en sus vitrinas. Según los especialistas el botín está valuado en unos 700.000 dólares.Esta colección, que llevó 40 años para su armado, tenía entre sus monedas más destacadas una de 1836, con la imagen de Juan Manuel de Rosas, tasada en 140.000 dólares. Una acuñada en 1881, que perteneció a Carlos Pellegrini, que vale 50.000 dólares y la primera moneda argentina acuñada en oro, de 1813, también de 50.000 dólares.Los ladrones también se llevaron la colección completa de monedas de La Rioja (1821-1860) y toda la colección argentina del siglo XIX. Además faltan monedas de Tucumán, Salta y Córdoba desde 1817 a 1854. El viernes, luego de que el banco cerrara, entre tres y cinco personas se metieron por el conducto de la ventilación sin que el personal de seguridad los detectara. Al llegar al techo de la sala, en donde estaban las monedas antiguas, hicieron un boquete en el cielorraso y desde allí se descolgaron hasta al suelo."Entraron con una soga y sin hacer ruido desmontaron las vitrinas. No había un solo vidrio roto. Da la sensación de que sabían lo que iban a buscar porque se llevaron las piezas con mayor valor histórico. El que entró, o sabía qué se llevaba o tenía referencias entregadas por otro", le explicó a Clarín una fuente de la investigación.Después de sacar todas la monedas, los ladrones abrieron una puerta-ventana que da a Bartolomé Mitre al 300 y se descolgaron un piso hasta la calle. Eso es casi frente a la SIDE y a cien metros de la Casa Rosada. Adentro dejaron bolsos con amoladoras, sogas y las barretas que usaron. El museo no tiene sistema de alarmas. Sólo cuenta con cámaras de video y con el personal que hace los recorridos de vigilancia en todo el edificio. Los investigadores creen que los ladrones sabían esto y por eso se movieron con tanta tranquilidad.Fuentes de la investigación le informaron a Clarín que la entrada de uno de los ladrones a la sala fue registrada por las cámaras de video, pero ahora están tratando de determinar por qué el personal de vigilancia no fue hasta el lugar a ver que sucedía.Consultado por Clarín, el Banco Nación remitió a un comunicado donde se explicó que no iba a haber declaraciones sobre el robo porque recibieron "instrucciones judiciales de atenerse al secreto del sumario". Lo que sí in formaron es que empezaron una investigación interna, paralela a la causa judicial. La colección del Banco Nación, junto con la del Central y el Provincia, está entre las tres más destacadas del país. "La pérdida es irrecuperable para el patrimonio histórico nacional. Algunas de esas monedas son piezas únicas recuperadas de series de las que se acuñaron sólo seis o siete y que desaparecieron. Por ejemplo, una que tenía la cara de Rosas había sido prohibida por el propio Rosas porque no le gustaba el dibujo y sólo sobrevivió una que estuvo escondida mucho tiempo", le explicó a Clarín un coleccionista. "Hay que tratar de que no salgan del país. Los que la robaron saben que puestas en el mercado estadounidense o inglés, por una moneda pueden llegar a pagar un promedio de 70.000 dólares. Lo difícil es controlarlo porque los ladrones no se van por Ezeiza, salen por la frontera y después en aviones privados", detallaron las mismas fuentes de la investigación.Hasta el momento no hay pistas firmes sobre los ladrones. La causa por el robo está a cargo del juez federal Daniel Rafecas
Un golpe con alto impacto
Eduardo Parise
El saqueo al museo del Banco Nación tiene varios aspectos que lo convierten en noticia trascendente. Si se mira sólo el valor económico, la cifra impacta: lo robado, según especialistas, llega a 700.000 dólares. A eso hay que agregarle el valor histórico de esa colección que llevó cuatro décadas reunir. Allí había piezas únicas. Pero lo más llamativo es que el golpe se hizo con una "limpieza" asombrosa en una de las instituciones financieras más importantes del país, en las narices de la central nacional de Inteligencia y a metros de la Casa Rosada.
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El futuro de la biblioteca

2008-04-10T16:50:00.000-07:00

Por Susana Reinoso
La Nacion: Jueves 10 de abril de 2008 Publicado en la Edición impresa
En su blog Mira que te lo tengo dicho , publicado por El País , de Madrid, ese observador sensible que es el escritor canario Juan Cruz, próximo visitante de la Feria del Libro de Buenos Aires, expresa su deseo de conocer la "Biblioteca de Borges", tentado por un emocionado artículo de Mario Vargas Llosa sobre la porteña Biblioteca Miguel Cané, en la que el autor de El Aleph fue auxiliar entre 1938 y 1946. Para Borges no había más Paraíso que una biblioteca, y lo alcanzó en 1955, al frente de la Biblioteca Nacional. El recuerdo de Juan Cruz, y antes, el de Vargas Llosa (declarado "visitante ilustre de Buenos Aires"), pone en la mira a las bibliotecas de Buenos Aires, cuyo presente es preocupante: tres de las 26 sedes porteñas están cerradas por el deplorable estado edilicio; el patrimonio bibliográfico ha sido descuidado en las últimas gestiones, y todavía no disponen de conexión en red.
En favor de los beneficios que una adecuada red de bibliotecas públicas trae a una ciudad pueden citarse los casos de Medellín y Bogotá, en Colombia. Una rotunda política cultural apuntada al rescate de jóvenes que iban camino de convertirse en sicarios como único porvenir permitió salvar del naufragio a vecindarios enteros. Los llamados parques-bibliotecas se convirtieron en centros de desarrollo cultural y social que aportaron mucho al descenso de la violencia en las calles. Las bibliotecas bogotanas y paisas hicieron florecer el árbol del pensamiento allí donde antes sólo crecía el número de armas y de muertos. La preocupación de la subsecretaria de Patrimonio, Josefina Delgado, y de la directora general del Libro y Promoción de la Lectura, Alejandra Ramírez, se vincula, entre otros asuntos, con el hecho de que en las últimas gestiones no se han construido nuevos edificios. En dos meses podría reabrirse, por ejemplo, la Biblioteca de La Boca, cerrada desde hace dos años. Pero todavía esperan una salida las bibliotecas Lugones, Evaristo Carriego y Gálvez. "Donde hay humedad, el patrimonio está altamente comprometido", señala Delgado. Para Ramírez, la cuestión de infraestructura es angustiante. Un dato tragicómico marca el papel que la biblioteca ha ocupado en la agenda política local en los últimos años: a falta de campañas de desratización se llevaron gatos. ¿Nadie pensó en los libros? El jefe de gobierno, Mauricio Macri, no ignora la situación. Sin previo aviso, ya recorrió más de la mitad de las bibliotecas porteñas. Las soluciones parecen exigir mucha imaginación. Por eso, la "operación rescate" de la Subsecretaría de Patrimonio y el Ministerio de Desarrollo Urbano se inclina por los llamados "contenedores culturales". Se trata de módulos estructurales adecuados para funcionar en espacios verdes. Cercados con rejas para evitar robos y actos de vandalismo, estos contenedores se sumarán a las bibliotecas escolares de cada vecindario, que serán cabeceras de playa en la promoción del libro y la lectura. Delgado, con dos gestiones en el área porteña de bibliotecas, insiste en un as en la manga: volver a los libromóviles. La subsecretaria asegura que estos vehículos, ajustados a un cronograma planificado en los vecindarios, aportarían beneficios ya probados y permitirían medir la recepción que el libro tiene en cada barrio de Buenos Aires. sreinoso@lanacion.com.ar

Roban una momia del Museo Histórico de La Boca

2008-02-17T03:26:00.000-08:00

Es de un indígena diaguita y no superaba los 60 centímetros. La sustrajeron de la caja de vidrio en la que se encontraba.
Autoridades del Museo Histórico de la Boca denunciaron el robo de una momia indígena que contaba con 20 años de antigüedad en la entidad. Se trata de la momia de un indígena diaguita de aproximadamente dos años de edad y que no superaba los 60 centímetros. Estuvo expuesta en el lugar durante 20 años, en una caja de vidrio engomada en todos sus bordes. Según denunció una de las autoridades del museo, el sospechoso es un joven que se retiró ayer a última hora ayer del establecimiento llevando una bolsa roja. "Entró y salió con una bolsa, porque acá no los revisamos", dijo la mujer y agregó: "fue el último en irse y no escuchamos ruidos". La Policía busca al asaltante. Clarin 16/2/08 .

Robaron en menos de 24 horas piezas de dos museos

La Nacion: Domingo 17 de febrero de 2008

Una momia indígena de 900 años de antigüedad y más de 400 monedas de oro y de plata fueron sustraídas en menos de 24 horas en dos museos de esta ciudad. En ambas causas intervendrá Interpol, ya que los investigadores no descartan que ambos delitos hayan sido efectuados por una banda organizada, dedicada al robo de piezas culturales. Las monedas antiguas, cuyo valor estaría calculado en más de 100.000 pesos, fueron robadas en la madrugada de ayer del Museo Histórico y Numismático del Banco de la Nación, situado en el primer piso de la entidad bancaria de la calle Bartolomé Mitre 326, en pleno microcentro. El robo en ese lugar ocurrió cerca de las 3 de la madrugada, donde hay seguridad privada y guardia permanente de la Policía Federal, justamente, por tratarse de un museo enclavado en la entidad financiera del Estado nacional. Autoridades de la Comisaría 1a. dijeron a LA NACION que no se registraron destrozos y que mañana continuarán con la investigación para intentar determinar quiénes fueron los responsables. Según informaron también las altas fuentes policiales, el robo de piezas culturales en el Banco de la Nación sería un acto "de inteligencia muy bien planificado porque se vulneraron complejas medidas de seguridad". La momia La momia de 900 años, en tanto, habría sido sustraída el viernes por la noche del Museo de Cera de La Boca. El dato fue revelado a LA NACION por trabajadores del museo que dijeron que fue el mismo viernes cuando se registró una irregularidad en el movimiento habitual de visitas en el establecimiento cultural. La pieza robada corresponde a un niño diaguita de dos años, que mide unos 60 centímetros de largo. Las sospechas del robo recaen sobre el último hombre que visitó la exposición, quien fue visto con un bolso rojo de dimensiones similares a la de la pieza, según indicó ayer a la agencia Télam la directora de la institución, Helena Tellethea. Se desconoce el valor de mercado de la momia que hasta ayer se exhibía desde hacía 20 años en el museo situado en Del Valle y Berlucea 1261, en el barrio porteño de La Boca. "Es una momia muy antigua, con aproximadamente 900 años de antigüedad, comprada hace unos 40 años en el noroeste de Salta", agregó Tellethea. La momia estaba en una caja de cristal, "muy frágil pero pesada y difícil de manejar", dijeron desde el museo de La Boca. Según contó ayer una mujer que trabaja en la institución, "una persona ingresó como cualquier otra al museo por no más de 15 minutos, saludó y se fue con una bolsa roja, como de zapatos, en la mano". Cuando los curadores del museo revisaron sus instalaciones, la momia no estaba, sostuvo. Aunque es la primera vez que ocurre un robo en ese museo, el personal que trabaja allí aprovechó para quejarse ante los medios sobre la falta de custodia policial que sufre esa entidad cultural. Ambos robos, ocurridos en menos de 24 horas, están siendo investigados por personal de las comisarías 1a. y 24a. y la División de Robos y Hurtos, de la Policía Federal. En las próximas horas a la investigación se sumaría la policía internacional. Conectados El expediente del robo al museo del Banco de la Nación quedó ayer a cargo del juez federal Daniel Rafecas, quien pidió ayuda de Interpol y de la Policía Federal, ya que considera que ambos delitos podrían haber sido cometidos por una banda que opera en museos desde hace ya varios meses, según indicó a Télam un vocero policial. No se descarta que ambos hechos pueden estar conectados, dijo la fuente consultada, que informó, además, que ayer desde la mañana se estaban analizando las imágenes de las cámaras de seguridad del museo de La Boca "para ver si coinciden con otros robos, para ver si se trata de la misma banda delictiva". Fuentes de la Policía Federal aseguraron que en el museo de la calle Mitre al 300, no habría imágenes registradas, porque no hay instaladas cámaras en el primer piso. Fue la comisaría 1a. la que inició los peritajes en la sede bancaria después de que un vecino denunció "movimientos extraños". Los delincuentes habrían ingresado en el banco por el techo, en una modalidad conocida como "escalamiento". Habrían soltado una soga entre el primer y el segundo piso del edificio. Una vez tomadas las monedas habrían bajado como "hombres araña" por el mismo camino. Fuentes policiales dijeron ayer a LA NACION que el juez Rafecas esperaba reunirse en las próximas horas con las autoridades del Banco de la Nación para avanzar en la causa. El año pasado, el Museo Histórico Nacional también fue víctima de un robo. El 2 de julio robaron un reloj de oro y esmalte que había pertenecido al general Manuel Belgrano. El reloj de bolsillo con cadena había sido un regalo del rey Jorge III de Inglaterra. Ese hecho abrió una fuerte polémica por la seguridad en los museos.

Una momia es el punto turístico más visto de Salta

2008-02-10T10:08:00.000-08:00

EL CUERPO, DE 500 AÑOS, ES EL DE UNA NIÑA HALLADA EN EL VOLCAN LLULLAILLACO EN 1999.

Por: Gustavo Ruiz Fuente: SALTA. ESPECIAL PARA CLARIN

Los científicos calculan su edad en 500 años, pero para los ojos del público es una niña de 15 sumida en un profundo sueño. Vestida con su mejor ajuar recibe al visitante sentada en su altar de cristal acondicionado a 20ø bajo cero, en una sala casi en penumbras, donde está prohibido sacar fotos por el daño que puede causar el flash en su cuerpo.La Doncella es uno de los tres niños del Llullaillaco, encontrados a principio del '99 por una expedición comandada por el científico Johan Reinhard y la arqueóloga argentina Constanza Cerutti en la cima del volcán del mismo nombre. Ella se convirtió en uno de los puntos más altos de atracción de una Salta que este año ya fue visitada por cerca de 120 mil personas, récord para la provincia. Casi el 25% de esta cifra dejó su huella en el Museo Arqueológico de Alta Montaña (MAAM).Ubicado frente a la plaza 9 de Julio, en diagonal a la Catedral Basílica, el MAAM batió récord de asistencia marcando una clara diferencia con los otros cinco museos de la ciudad, donde las visitas diarias no superan las 70 personas. "En enero nos visitaron 23 mil turistas", le cuenta a Clarín Miguel Xamena, director del museo. De este número, el 3,62% provinieron del interior de la provincia, el 9,37 % del extranjero, el 31,30 % de Salta capital, y el 55,72 % de otras provincias del país. El MAAM está abierto al público de martes a domingos, de 9.30 a 12.30 y de 16 a 20.30. La entrada sale $ 3."No es una momia, es una chica que la encontraron en una montaña", le dijo a Clarín Isabel Parodi (16) quien vino junto a su familia desde Buenos Aires para descubrir, según afirma, "otro mundo que nos deja una enseñanza".

LA DONCELLA. ASI LA LLAMAN A LA CHICA MOMIFICADA. LA CONSERVAN A -20º.

Grave error del gobierno en su politica de administracion de los museos

2008-02-10T09:34:00.001-08:00

Creer que la falta de afluencia a los museos es un problema del costo de la entrada es uno de los errores.

El publico de Buenos Aires y los turistas provenientes del interior del país y del exterior quizás visiten una vez los museos pero no retornan, ya que sus salas no se renuevan, la información que ofrecen esta desactualizada, es escasa la carteleria y de mala calidad, la iluminación es de baja intensidad, no se exhiben textos bilingües, numerosos temas no son abordados, y en general las practicas museológicas que se aplican son antidiluvianas.
El presupuesto que manejan los directores de los museos es bajísimo, más del 90% se destina al pago de salarios de los empleados, que además son mal pagos.
La administración central de los museos se queda con la mayor parte del presupuesto, las licitaciones son muy lentas y costosas, los directores poseen poco o ningún poder. Toda la administración de los museos tanto los que dependen del Gobierno Autónomo de Buenos Aires, al igual que los que dependen de la Secretaria de Cultura de la Nación, adolece de serios problemas de gestión.
Han proliferado numerosos museos de reducidas dimensiones y monotemáticos, el Museo de Eva Perón, el museo del Tango, el Museo del juguete, el Museo del Cine, etc., etc.
No existe un gran museo nacional que abarque numerosos temas simultáneamente, que cuente con un edificio de grandes dimensiones, de arquitectura colonial moderna, con un adecuado plantel de profesionales con salarios dignos, que puedan encarar la remodelación de varias salas, a lo largo del año.
La mayoría de los museos están dispersos, no son de fácil acceso para el turismo nacional o extranjero, con excepción del Museo Nacional de Bellas Artes o el complejo de museos de La Recoleta. En las calles de Buenos Aires no existen carteles indicando donde están situados los museos. En fin, no existe una política adecuada que permita que el público desee visitar nuestros museos y si los visita que ese público retorne con frecuencia.

Articulo del webmaster

Buscan más público para los museos

2008-02-10T09:34:00.000-08:00

El Ministerio de Cultura porteño pondrá en marcha desde marzo un programa para triplicar la cantidad de visitantes .

La Nacion: Domingo 10 de febrero de 2008. Los museos que dependen del gobierno porteño tuvieron menos visitantes el año pasado. Ahora, el Ministerio de Cultura de la ciudad se propuso no sólo triplicar la cantidad de público en los próximos dos años, sino también que la visita al museo se convierta en un hábito. La concurrencia promedio de público por día por museo es de 61 visitantes. Entre las medidas que se instrumentarán a partir del 1° de marzo para multiplicar este número, se incluye que la entrada sea de un peso, tanto para los porteños como para los no residentes en la ciudad (hasta ahora es de $ 3 para los no residentes); que el día de entrada gratuita a cada museo sea distinto para que todos los días haya un museo gratis; reforzar las actividades de extensión cultural de las instituciones. Estas y otras medidas que pondrá en marcha el ministro de Cultura de la ciudad, Hernán Lombardi, fueron adelantadas a LA NACION. Según datos del ministerio, mientras en 2006 la cantidad de visitantes fue de 328.188 personas, el año pasado cayó a 323.452. El dato se vuelve aún más significativo cuando se ve que en 2006 había crecido el número de público, dado que en 2005 habían asistido 274.362 personas. "Se nota un estancamiento en la afluencia de público. Queremos aumentar la cantidad, pero que esto implique a la vez promover el hábito de visitar museos que, si se lo tiene, se reproduce. Queremos acrecentar el capital social que compartimos como porteños y generar más ciudadanía. Entendemos también la cultura en términos de ciudadanía", señaló Lombardi a LA NACION. Los que dependen del gobierno porteño son el Museo Isaac Fernández Blanco, Museo Histórico Cornelio Saavedra, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo del Cine, Museo de la Ciudad, Dirección General de Museos, Museo de Arte Español Enrique Larreta, Museo Casa Carlos Gardel, Museo de Arte Popular José Hernández y el Museo de Esculturas Luis Perlotti. El Museo Carlos Gardel es el que recibe más cantidad de público extranjero al año, mientras que el Isaac Fernández Blanco es el que recibe más público por año, tanto nacional como extranjero. Por otra parte, la institución más visitada en 2005 fue el Museo Histórico Cornelio Saavedra y, en 2006, el Museo de la Ciudad.

El Museo Fernandez Blanco dedicado a la plateria argentina

También se instrumentará un bono contribución voluntario de $ 10 para el público en general y de $ 5 para estudiantes y jubilados, al cual se adjuntará un folleto con información de todos los museos que hay en Buenos Aires. El Ministerio de Cultura estima que el 80 por ciento de los extranjeros lo abonará. En cuanto a la decisión de llevar la entrada a 1 peso tanto para residentes de la ciudad como para argentinos no residentes y extranjeros, Lombardi explicó que se trata de "no discriminar por lugar de origen". Del total de personas que el año pasado visitaron estos once museos porteños, 226.087 ingresaron en forma gratuita, lo que indica que eran estudiantes o jubilados, mientras que 97.365 visitantes pagaron la entrada. Entre quienes abonaron la entrada, 79.525 fueron residentes y 17.800, no. Otro dato que proporcionó el ministerio a LA NACION es que el promedio de visitantes extranjeros que por día visita cada uno de estos museos es de cinco personas. "Me parece muy poco, y encima viene bajando", acotó Lombardi. En ese sentido, se lanzará un programa de difusión de los museos en el sistema hotelero de Buenos Aires. Todos los programas se financiarán con presupuesto general del Ministerio de Cultura porteño y se realizarán por medio de la Dirección General de Museos, que dirige Mariela Diéguez, que depende de la Subsecretaría de Patrimonio a cargo de Josefina Delgado. Y se reasignará personal de planta del ministerio para los museos. Se está analizando también la posibilidad de realizar una noche de los museos más por año. Si no se logra coordinar con todos los museos que se encuentran en la ciudad, la segunda noche se hará con este grupo de museos. El ministro de Cultura anunció que en 90 días se reabrirá el Museo Perlotti e indicó que siguen a buen ritmo las obras del Museo de Arte Moderno, que se espera abrir a fines de 2009. ¿Cómo está la seguridad en los museos? "La seguridad está bien con algunos problemas específicos en algunos museos. Pondremos énfasis en la seguridad. En especial, haremos una inversión en alarmas", respondió Lombardi. Como el objetivo que se propone el gobierno porteño es no sólo incrementar la cantidad de público sino también generar el hábito de concurrencia, entre las medidas para lograrlo se encuentra un programa de fidelización. "Todo museo del mundo tiene su programa de fidelización. Das tus datos, te envían un newsletter con información y se genera un sentido de permanencia", dijo, y señaló que hoy el newsletter llega a 10.000 personas.

El Gran Museo Egipcio abrirá en octubre de 2011

2008-02-09T13:08:00.000-08:00

El colosal proyecto en construcción junto a la meseta de las Pirámides de Guiza, que reunirá gran parte del milenario acervo cultural egipcio, abrirá en octubre de 2011, aseguró el Ministro de Cultura de ese país, Faruq Hosni.

El museo albergará 100 mil piezas del patrimonio farónico. Para el próximo año se aguarda la inauguración del "Museo de las civilizaciones egipcias".

En el nuevo museo se expondrán 100.000 piezas arqueológicas del patrimonio faraónico de Egipto. La fecha de inauguración del museo nunca estuvo del todo clara. En un principio, se anunció para 2010 y luego se postergó para 2012, debido a la dificultad para recaudar los 450 millones de dólares presupuestados para su construcción. El Gobierno japonés concedió un préstamo en condiciones ventajosas por 300 millones, mientras que los 150 millones restantes deben ser cubiertos por las autoridades egipcias. Sin embargo, antes del estreno de lo que promete ser uno de los museos de referencia en el mundo, el Gobierno egipcio inaugurará el año próximo en la zona de Fustat, al sureste de El Cairo, otro centro llamado "Museo de las Civilizaciones Egipcias", donde se expondrán 50.000 piezas, adelantó a la agencia española EFE el funcionario africano. Estas piezas relatarán la historia de los diferentes pueblos que se asentaron en Egipto: faraónicos, grecorromanos, cristianos y musulmanes, principalmente. Hasta el momento, el progreso de las obras del nuevo Gran Museo Egipcio, así como su financiación, están envueltos en el secretismo. En los últimos años, Egipto comenzó a prestar piezas -especialmente partes del Tesoro de Tutankamón- para exposiciones temporales en varios museos del mundo, lo que le ha permitido recaudar una gran cantidad de dinero que se cree irá íntegramente destinada al nuevo museo.

Clarin,14/1/2008

"El Teatro Colón tiene demasiados empleados":Lo afirma el alemán Georg Vierthaler

2008-02-06T13:05:00.000-08:00

“El Teatro Colón tiene un exceso de empleados para la oferta de espectáculos que brinda. Creo que ese diagnóstico es indiscutible”, dice el alemán Georg Vierthaler, director ejecutivo de la Deutsche Staatsoper, la Opera del estado de Berlín.

Esa institución, una de las más importantes del mundo en su género, padeció problemas parecidos a los de nuestro primer coliseo hasta que Vierthaler encaró un profundo proceso de saneamiento y reestructuración, flexibilizando de manera notable la política de personal. “La idea básica es que reestructuración significa tanto reducción como optimización del personal”, dice Vierthaler a LA NACION. Junto con Daniel Barenboim en la dirección musical y el régisseur Peter Mussbach en la dirección artística, Vierthaler integra, desde la caída del Muro de Berlín, el equipo de conducción de la Deutsche Staatsoper, uno de los grandes íconos de la cultura de la capital alemana. Este hábil gestor es oriundo del sur de Alemania. Nació en Gesseltshausen, Baviera, en 1957. Está casado con una berlinesa desde hace una década y es padre de dos varones pequeños. Tiene formación como administrador de empresas y una vasta experiencia previa en la administración de teatros. Fue el artífice de la transformación económico-administrativa de la Staatsoper. Desde su puesto de director ejecutivo convirtió un teatro comunista, aislado del mundo y quebrado financieramente en una institución moderna, exitosa y de primera línea internacional, hoy uno de los teatros líricos más prestigiosos del mundo y una formidable empresa cultural-económica con un presupuesto de 55 millones de euros, millonarios superávits y numerosas giras mundiales. Además de ser director ejecutivo del teatro lírico, desempeña la misma función al frente del Staatsballett. Ocupó hasta 2005 la presidencia de la fundación que agrupa a las tres óperas berlinesas. -¿Cuál fue su diagnóstico al hacerse cargo del teatro? -Había dos niveles de diagnóstico: el artístico y el económico. Ambos marcados por el hecho de que la Opera del Estado se encontraba en la República Democrática Alemana (RDA). Los artistas occidentales no podían entrar en el bloque comunista por motivos políticos y financieros. En consecuencia, la Staatsoper se encontraba aislada de los desarrollos producidos durante décadas. El bloque comunista, por su parte, no había creado una línea dentro de Europa Oriental, entre Moscú, Varsovia, Berlín y Praga. Resultado: la Staatsoper ya no era una institución internacional. -¿Cuál fue el dato económico más comprometido de ese diagnóstico? -Que el aparato de personal era excesivamente numeroso en relación con lo que se producía. En el antiguo sistema no existía la presión de pensar económicamente. No estaban obligados a optimizar recursos ni a lograr el más alto rendimiento de las capacidades del teatro. Trabajaban 1300 empleados. Se les pagaba su sueldo y no se cuestionaba si trabajaban bien o mal. -Según las cifras actuales, la reestructuración redujo los empleados a casi la mitad.

"Hay un exceso de empleadospara los espectáculos que brindan", dice Vierthaler

¿Cuáles fueron las medidas? -Exactamente, hoy tenemos 785 empleados, un 40% menos. No hubo despidos, sino una serie de otras medidas, como retiros voluntarios y jubilaciones sistemáticas. Esa fue la medida más sencilla de nuestra política. Una drástica reducción reviste el peligro de la improductividad, de manera que había que saber también dónde reducir y dónde sostener o incluso incorporar gente. -¿Mejoró entonces en el teatro la relación empleados-producción? -Sí, porque aquel exceso de personal no dejaba margen de dinero para la competitividad internacional, para las contrataciones de primer nivel. El teatro se manejaba con artistas locales, accesibles para el mercado interno. Y para estar en el circuito internacional lo más importante es la contratación de los mejores artistas, los grandes directores, cantantes y solistas. -¿Cómo revirtieron la situación? -Liberando dinero de ese aparato y destinándolo a la producción. Allí entró en juego un factor que jamás se analizaba: cuánto se gasta y cuánto se produce. La respuesta implicó un proceso de cambios por el cual se estableció que había que aumentar el ingreso de dinero. Así surgió otra línea de transformación: re- estructurar el sistema de venta de entradas. -¿Qué efectos tuvo la modernización? -El público comenzó a ser considerado cliente. Debíamos conquistarlo con un intenso trabajo de marketing y lo que en inglés se llama direct mailing . Berlín es muy particular, porque tiene tres grandes teatros de ópera, lo cual intensifica la competencia. En 1992 incorporamos la venta telefónica y luego, la venta por Internet. Decidimos ampliar el horario de trabajo hasta las 20, trabajar fuera de hora, venir el fin de semana, entrar más temprano, salir más tarde... y eso incomodaba a los empleados. Hoy exigimos una enorme flexibilidad. -La idea de competencia es, sin duda, muy ajena al personal de un Estado que fue comunista. ¿Cómo transformaron esos aspectos más profundos? -Con un cambio dramático en el modo de pensar. Hubo conflictos, pero instalamos la idea de que al público hay que ganarlo. -¿Encontraron resistencias de los sindicatos? -Atravesamos períodos difíciles, pero rápidamente los sindicatos comprendieron que la situación era otra. Ellos planteaban como modelo las oficinas del gobierno de Berlín y exigían ser tratados como si trabajaran allí. Con ese modelo, nunca hubiésemos llegado a un acuerdo, porque la naturaleza de la institución es distinta. Nosotros tenemos que competir, porque nuestro objetivo es ser los primeros, ser los mejores. -En Alemania no es frecuente que un gremio impida llevar a cabo una función de ópera. ¿Por qué los empleados no recurren a la huelga? -No está prohibido hacer huelgas en los teatros de ópera. De hecho, hubo un paro en Munich y otro en Stuttgart en 2006. Pero en Alemania los paros son la excepción, porque los sindicatos saben que no conseguirán todo lo que buscan. Llegan a un acuerdo sobre ciertos puntos y en cuanto a los restantes deben aceptar la posición del empleador. -¿Cuánto tiempo fue necesario para lograr estabilidad y nivel internacional? -Siete años, lo que es, relativamente, mucho. En la industria, un proceso de transformación puede durar dos años. Máximo, tres. Pero no puedo reaccionar como si fuera el administrador de BMW. El contexto público no permite hacer, por ejemplo, despidos masivos. Se debe conservar la prudencia. -¿Cómo aumentaron la eficiencia al disminuir personal? -Una consecuencia inmediata de nuestra política fue, al principio, una disminución en la cantidad de representaciones. Bajamos la producción de 210 a 180 representaciones por temporada. En el camino por recuperar ese número, se exigió mejor utilización de los recursos. Resultado: hoy volvimos a las 210 representaciones, pero con un 40% menos de personal. -¿Qué mecanismos aplican para la selección de personal? -La regla es tomar al mejor. Cada vez que hay que ocupar un puesto, convocamos a entrevistas personales a los más calificados y entre ellos se elige, con toda transparencia, al que mejor cumpla con las expectativas. -¿Llaman a concursos para todo tipo de puesto, aun los de mayor jerarquía? -Absolutamente para todos. Los concursos son abiertos y nos llegan postulantes de todo el mundo. -Según lo que conoció en Buenos Aires, ¿hay ideas de la reestructuración de Berlín que sean aplicables a la situación del Teatro Colón? -De lo que recuerdo, al momento de la firma del acuerdo en 2004 (no sé qué política lleva a cabo la dirección actual), la situación planteaba dificultades similares a las de la Staatsoper: un exceso de empleados para la oferta de espectáculos que brindan. Ese diagnóstico creo que es indiscutible. La idea básica es que reestructuración significa reducción y optimización del personal. Por otra parte, el desarrollo artístico es obstruido por una política de incorporación de personal equivocada. Lo que comprobé con mi contacto fue que la gente que obtiene un puesto allí es seleccionada con criterios que no son exclusivamente los de la preparación y la calidad. Por Cecilia Scalisi Para LA NACION (6/2/2008)

Los grandes museos se "clonan" en Internet

2008-02-06T12:29:00.001-08:00

No hace falta viajar a Nueva York, París o Madrid para ver las obras de los mejores museos del mundo, porque todos tienen sus colecciones colgadas en la red, pero algunos han dado un un paso más y permiten ver sus salas gratis y con una cercanía imposible en la vida real.

Cada vez son más los museos que exhiben su patrimonio artístico en la web. Algunos como el Thyssen de Madrid o el Gulbenkian de Lisboa, sobresalen por su esmerada puesta en escena.

El Museo Thyssen de Madrid, cuya galería virtual se caracteriza además por su realismo, sencillez y facilidad de acceso, mientras que en otros, caso del Louvre, es preciso saber dónde buscar y requiere la intervención continúa del internauta.Sólo en 2007 la web del Thyssen tuvo cinco millones de usuarios, cuatro veces más que todas las visitas al museo desde su inauguración, según explicó el responsable de Informática de la galería, Javier Espada."La visita virtual permite una experiencia única de inmersión en la institución pero nunca sustituirá a la presencial", asegura Espada, quien augura que dentro de unos años se montarán exposiciones solo para la red.Además de acceder al millar de obras que expone el Thyssen, se pueden ver todas las muestras temporales, de tal forma que la que se inaugurará el día 5 de febrero sobre Modigliani estará disponible ese mismo día.A su vez, la Fundación Mapfre, que atesora cerca de 1.500 obras, ha decidido "abrir" esta misma semana su Museo en Internet: diez salas con cerca de 100 obras "colgadas", que se completa, como sucede con todos los museos, con una base de datos sobre todos sus fondos."Se trata de poner en valor y organizar la colección y de permitir, de paso, el acceso de todos", señaló el coordinador de la iniciativa, Javier Bravo, para quien esta forma de exponer el arte "es el futuro".A su juicio, muchos museos se limitan a que su portal sea "una gran agenda de contenidos, con mucha información y poca calidad", mientras que otros como el Thyssen o el Gulbenkian de Lisboa sobresalen por su esmerada puesta en escena.A esta tendencia se ha sumado también el Grupo BBVA, con más de 3.000 obras "de relevancia" en su haber, explicó su directora de actividades culturales, Concha Badiola.El patrimonio artístico está diseminado por edificios de España y América Latina y el grupo ha optado por ofrecer visitas virtuales a tres exposiciones temporales y está estudiando "abrir museo" en Internet con sus obras maestras.Otros, como el Reina Sofía de Madrid, con 16.200 obras en sus fondos de las que solo expone el 2%, restringen la visita virtual a sus edificios y jardines y a algunas exposiciones temporales.Ese museo, como la Tate Modern Gallery, en Londres, el MoMA y el Metropolitan Museum of Art, ambos en Nueva York, tiene la complejidad añadida de que muchos de sus cuadros están sujetos a derechos de autor y, aunque los ubican en la web, en la planta en la que se encuentran no se puede ver la foto de la obra.El Guggenheim de Bilbao ha remodelado por completo el pasado mes de noviembre su web con el propósito de convertirse en un referente internacional de los museos on line, según dijo su subdirectora de Comunicación, Marga Meoro.En su página se puede visitar, con los responsables del museo como guías, el edificio, la ría, las obras que se exponen en el exterior y las que se exhiben dentro de Richard Serra, aunque no las exposiciones temporales.Meoro tampoco cree que esta forma de conocer el museo vaya a sustituir a la otra "porque -afirma- la obra de arte hay que verla".En el otro lado está el Museo del Prado, que estrenó en octubre una web con un gran volumen de contenidos, quizá el mayor de los museos españoles, pero que no ofrece visita virtual a sus fondos, explicó Elena Garrido, portavoz de la institución.Su web, que tiene 8.000 usuarios diarios, casi tantos como presenciales, sí permite un "paseo" por sus obras maestras."No hay nada que pueda suplir la visita física", aseguró Garrido, quien adelantó que en un futuro próximo esperan colgar en la red imágenes de todos sus fondos, unas 7.000 obras.

Fuente: EFE.Clarin.28/1/2008

Crearían un museo al estilo del Louvre en Shanghai

2008-02-06T12:29:00.000-08:00

Se instalaría en una céntrica avenida comercial de Shanghai y albergaría a más de 100.000 piezas de arte chino, que hoy no pueden exhibirse por falta de espacio.
Martes 29 de enero de 2008 .

SHANGHAI, (EFE).- Un grupo de asesores políticos propuso al Gobierno de Shanghai, en el este de China, la utilización de un gran edificio en el centro de la ciudad, para crear un museo que sea emblemático "como es el Louvre para París", anunció el diario oficial "Shanghai Daily". Los fondos artísticos necesarios los podría aportar el actual Museo de Shanghai, ubicado en la Plaza del Pueblo de la metrópoli, cuyos 40.000 metros cuadrados (cuatro veces menos que el Louvre, señalaron) se quedan pequeños y hoy sólo permiten mostrar "una pequeña porción" de sus más de 100.000 piezas de arte chino. De ser aprobada la propuesta, el nuevo museo se instalaría en el Centro de Exhibiciones de Shanghai, terminado en 1955 y emplazado en la céntrica avenida comercial de Nanjing Lu, eje principal del corazón de la ciudad. Se trata de uno de los tres complejos construidos en el país por arquitectos soviéticos durante los años de amistad con la extinta URSS, junto a otros dos, ya desaparecidos, en Pekín y Wuhan. El Centro de Exhibiciones cuenta con 540.000 metros cuadrados de superficie útil, y suele utilizarse para ferias industriales, así como para banquetes oficiales y reuniones políticas, como el propio congreso anual del Partido Comunista Chino (PCCh) de Shanghai. "Shanghai necesita su propio museo de arte que encaje con su estatus de gran metrópoli", alegaron nueve delegados del comité local de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, órgano formado por personalidades destacadas en distintos ámbitos, que reciben de forma honorífica el título de asesores del Gobierno. Las conferencias consultivas de los países comunistas ejercen una gran influencia, y en China son consideradas el cuarto poder de la política, junto al ejecutivo, el legislativo y el judicial, aunque en la práctica carecen de capacidad de decisión.

Cuidar el patrimonio le costo el cargo:Crónica de un pedido de renuncia... ¿anunciado?

2008-01-24T14:35:00.000-08:00

VIE 11.01.08 IDEAS
Por manifestarse en contra de la venta de inmuebles de alto valor cultural que antes estaban protegidos por ley, el gobierno de Tucumán solicitó la renuncia de la Directora de Patrimonio Histórico y Antropológico de la provincia.

Una de las manifestaciones en las que la Directora de Patrimonio de Tucumán puso en juego su cargo.· Temen que se venda y destruya parte del patrimonio arquitectónico de Tucumán

Por cumplir celosamente con lo específico de su función —velar, proteger e integrar a la sociedad los bienes históricos y antropológico de la provincia—, echaron de su cargo a la directora de Patrimonio en Tucumán. En nombre del gobernador Alperovich, un abogado le solicito oralmente la renuncia, fundamentándola en que la funcionaria había tomado parte en las manifestaciones públicas de la población en contra de la venta de una serie de inmuebles de valor patrimonial, casi todos en el corazón de la capital.Amparado en su mayoría legislativa ampliada tras las últimas elecciones, el oficialismo había eliminado en diciembre pasado la protección que amparaba los inmuebles, para liquidarlos y hacerse con el producto de su venta."Me pidieron la renuncia... Esto se debe a que participé de las marchas que se realizaron en defensa del patrimonio cultural de la provincia", declaró la funcionaria, docente e investigadora del Instituto de Arqueología de la Universidad Nacional de Tucumán. Se desempeñaba como Directora de Patrimonio Histórico y Antropológico desde julio de 2004.Cronología de los hechos principales2001Tras años de esfuerzos, se logra que los inmuebles que están hoy en la picota sean protegidos para impedir su venta, así como favorecerlos con un régimen especial de preservación.200718 de diciembre. El diario La Gaceta de Tucumán difunde el proyecto del presidente de la Legislatura, Juan Luis Manzur para hurtar seis inmuebles de valor patrimonial del amparo de las leyes 7.535 y 7.142 (Sistema de Protección del Patrimonio Cultural).19 de diciembre. Saliendo a defender el proyecto de Manzur, vastamente criticado, el gobernador Alperovich afirma que durante la época de la dictadura militar se mató gente en el edificio de la Secretaría de Educación, por lo que él no lo considera parte del patrimonio histórico de la Provincia.21 de diciembre. Se lleva a cabo la primera de las manifestaciones publicas en oposición a la enajenación de los inmuebles. La Directora de Patrimonio toma parte de ella. La consigna es "Tucumán no se vende". Son múltiples las quejas y declaraciones adversas de distintas personalidades y organismos. 28 de diciembre. Segunda manifestación de oposición pública. La Directora de Patrimonio vuelve a estar entre los manifestantes.20084 de enero. Por tercer viernes consecutivo, los tucumanos se oponen públicamente a la venta de su patrimonio cultural, con la funcionaria entre ellos. 8 de enero. Como emisario del Poder Ejecutivo Provincial, un abogado solicita verbalmente la renuncia a su cargo de la Directora de Patrimonio.11 de enero. Día previsto para la cuarta manifestación nocturna con la consigna "Tucumán no se vende", incluyendo la presencia de la hasta hoy responsable por el cuidado de los bienes que componen el patrimonio cultural de la provincia."Estoy convencida de que debemos manifestarnos con libertad. Estamos en democracia y hay que defender los bienes comunes a los tucumanos, se esté donde se esté. Desde mi cargo de Directora de Patrimonio Cultural, no podía estar ajena", afirma en las declaraciones de publica esta mañana el matutino La Gaceta.
(Escriba su comentario
11.ENE o8: El Patrimonio cultural no se debe negociar bajo ningun concepto los politicos deben luchar por la cultura de nuestro pais no deben mirar su bolsillo sino el de todos los argentinos. luchemos por argentina
Enviado por mariano di cicco

11.ENE.08
Felicitaciones a la renunciante Directora de Patrimonio de Tucumán. Es un ejemplo de funcionario. Destruir patrimonio arquitectónico y arqueológico beneficia en lo económico a algunos pocos y perjudica, incluso en lo económico, a la sociedad.
Enviado por jorge Kulemeyer
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19:11
11.ENE.08
Felicitaciones ¡.Un ejemplo. No como la funcionaria de Salta que durante la gestión Romero ( 12 años)con la excusa de que la presionaban demolió bienes públicos del XVIII y XIX. Documentación a disposición .
Enviado por maría sola
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19:04
11.ENE.08
Es una verguenza que se haya solicitado la renuncia de la Directora por defender los inmuebles con valor patrimonial. Tantos años de historia no pueden ser arruinados por un Gobernador. Hay que pedir que renuncie Alperovich. Slds,Diego
Enviado por Diego Mitch
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18:48
11.ENE.08
Que verguenza como una manga de atorrantes hacen lo que quieren y el resto parece no poder hacer absolutamente nada. Ojalà se desatè la ira de la gente, parece que es la ùnica manera de que estos seres desagradables entiendan que no son dioses.
Enviado por Diego
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18:44
11.ENE.08
La venta es una TRAICION A LA PATRIA. El pueblo tucumano debe hechar a semejantes traidores y el Gobierno Nacional defender la historia de la Argentina.
Enviado por Marcelo
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18:28
11.ENE.08
Soy tucumana.Defiendo las raíces y tradiciones de mi pueblo y mi gente.Se "regalan" montañas,ríos,agua,petróleo,monumentos históricos.Sin riquezas naturales,sin tradiciones y sin historia:seremos "colonia",no un pueblo soberano.
Enviado por Elina Pérez Carbajal
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El texto de la renuncia
Lo que sigue son los términos de la renuncia al cargo de Directora de Patrimonio Histórico y Antropológico elevada por la Lic. Jorgelina G.A. de Haedo al Presidente del Ente Cultural de Tucumán."De mi consideración:Me dirijo a Ud. a fin de elevarle mi renuncia —la que me fue solicitada verbalmente— al cargo de Directora de Patrimonio Cultural, función a la que fui convocada y designada mediante Resolución N° 0387/01 (ECT).""Motiva esta decisión mi franca y participativa oposición a la política que están llevando adelante el Superior Gobierno de la Provincia y la H. Legislatura en los temas patrimoniales donde no es posible el diálogo ni el disenso, características básicas del sistema democrático. "Sin otro particular y con el pleno convencimiento de haber cumplido ética y profesionalmente con la función principal inherente al cargo, esto es, la preservación, protección y defensa del patrimonio cultural de la Provincia.
"Saludo a UD. atentamente."

Grabados: Un mundo para conocer y dominar:muestra con mapas y cartas marítimas creados entre los siglos XVI y fines del XIX,

2008-01-24T13:47:00.000-08:00

Documenta Chartographica de las Indias Occidentales y la región del Plata,:
Por Judith Savloff, Perfil 21/01/08

Grabados: Un mundo para conocer y dominar. El Pabellón de Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA) exhibe “una muestra con mapas y cartas marítimas creados entre los siglos XVI y fines del XIX, la mayoría por españoles, franceses, ingleses y holandeses. Historia, geografía, exploración y dominación en documentos con toques artísticos, que aún asombrosos.

La tradicion estetica en un mundo “nuevo”. América Meridional en el Siglo XVII, por Nicolas Sanson, una obra impresa en Francia en 1679.
Uno busca en esta muestra un acercamiento a mutaciones en formas del conocimiento y belleza. Y los encuentra, incluso aunque no esté particularmente interesado en la cartografía y su historia, sobre todo como detalles exaltados entre las masas de tierra.

La tradicion estetica en un mundo “nuevo”. América Meridional en el Siglo XVII, por Nicolas Sanson, una obra impresa en Francia en 1679.

Uno busca en esta muestra un acercamiento a mutaciones en formas del conocimiento y belleza. Y los encuentra, incluso aunque no esté particularmente interesado en la cartografía y su historia, sobre todo como detalles exaltados entre las masas de tierra.
Muchos de los mapas que se exhiben en el Pabellón de Bellas Artes de la UCA, principalmente los del siglo XVI, los más antiguos, están poblados por bellas figuras más o menos fantasiosas, más o menos idílicas, que abundan en señales de los cambios de mentalidades y de técnicas tan francas que resultan por momentos revelaciones o constataciones con chispas deslumbrantes.
Los enormes papagayos del Brasil y los pingüinos porosos de Tierra del Fuego, los aborígenes con pose y paño de héroe clásico, los angelitos rafaelinos que decoran marcos con inscripciones, las morenas de ojos aindiados que evocan madonas toscas y los puntos que relevan la iluminación de los diques porteños en el siglo XIX señalan rasgos clave de las miradas de otros diversos en tiempos diversos.
Las representaciones de los territorios de América hegemónicas entre europeos y americanos estuvieron guiadas siempre por propósitos geopolíticos y al principio también pedagógicos. Por una intención permanente de ubicar espacios hasta entonces desconocidos y otra, inicial, de difundir las novedades asombrosas que los habitaban. Pero además pueden detectarse en ellas las señales de la secularización de la cultura, del perfeccionamiento de los instrumentos de navegación y mensura, de la especialización de las ciencias y de la promesa de liberación del arte.
Claro que como escribió Cecilia Cavanagh, directora del Pabellón de la UCA, en el catálogo: “Es indudable la importancia de los mapas en la historia de la geografía, exploración, diplomacia, desarrollo económico, planteamiento social y militar, pero no es menos importante su estudio a la luz de la vertiente artística”.
Antonio Cornejo, presidente de la Academia Nacional de Geografía, agrega que el mapa más antiguo que se conoce es una tableta de arcilla de siete por siete centímetros que representa el valle del Eufrates, realizada en el 2500 a.C. y hallada en las ruinas de Ga Sur, a 300 kilómetros al norte de la antigua Babilonia. Pero este tipo de trabajos no fueron valorados como objetos de estudio y dignos de preservación al uso nuestro hasta el Renacimiento.
Cavanagh recuerda que los cartógrafos medievales llamaban a sus globos de azul intenso decorados con escenas imaginarias saturadas y encantadoras estrellas doradas Pictura Mundi o Imago Orbis. Que los manuscritos italianos de la Geografía de Ptolomeo “fueron embellecidos con retratos del Papa”. Que los mapas renacentistas fueron modelos de murales, como los de la Sala delle Due Mappe en el Palacio Ducal de Venecia, creados por Giacomo Gastaldi. Que “la parte artística fue a menudo encomendada a realizadores de renombre como Durero y Holbein”. Y que “los mapas de los siglos XVI y XVII sirvieron de vehículo para divulgar las maravillas de las tierras recién descubiertas”.
Obviamente, no hay en las piezas expuestas “arte por el arte”. Su principal propósito, ayudar a conocer y dominar, es claro. Quizá más sutil en la contraposición de indígenas semidesnudos ofreciendo frutos entre la vegetación exuberante y un conquistador disparando contra un pato. Y brutalmente explícito en la repartición de rectángulos de tierra realizada por Juan de Garay tras la fundación de “Buenos Ayres”.
Con sus embarcaciones y sombras de sirenas y tritones, sus fortines y sus quintas arboladas, algunos trabajos pueden provocar sonrisas. Enternecer por el sincretismo y lo ingenuo. Mientas que otros llegan a generar escozor y hasta dolor con sus latidos de violencia. Lanzas versus bayonetas, aunque no se vean frente a frente en ninguna de estas piezas. Pero en conjunto, contrapuestos y dialogando con obras de artistas contemporáneos –como Leonel Luna o María Facchín– sugieren también la persistencia de ese sueño (no menos naif) de abarcar el mundo entero con las propias manos.

Devuelven a museo brasileño obra robada de Picasso. Están en buenas condiciones

2008-01-10T13:48:00.001-08:00

El Museo de Arte de San Pablo recuperó una tela del pintor español y otra del brasileño Cándido Portinari. Están valuadas en unos 55 millones de dólares. Contarán con un sistema de alerta similar al del Louvre. Perfil: 09.01.2008
Fuente: AFP

Obras de Portinari y Picasso retornadas luego del robo

Las obras fueron devueltas bajo un fuerte operativo de seguridad: En medio de rígidas medidas de seguridad, la policía entregó hoy al Museo de Arte de Sao Paulo (MASP) dos telas robadas semanas atrás del brasileño Cándido Portinari y del español Pablo Picasso, valuadas en 55 millones de dólares. En los próximos días, las obras serán expuestas nuevamente y contarán con un sistema de alerta similar al instalado en el Museo del Louvre en París. "Nuestros equipos hicieron todas las pericias técnicas para garantizar que son nuestras obras", declaró el director del MASP, Julio Neves en la ceremonia realizada para recibir las telas,asegurando que son las obras y que se encuentran en buenas condiciones. Las pinturas, recuperadas la noche del martes por la Policía, partieron desde el Departamento de Investigación Criminal (Deic), donde estaban depositadas, en un camión blindado rastreado por satélite, escoltado por un grupo de agentes policiales en motocicletas, un patrullero y dos helicópteros. En el estacionamiento del MASP lo esperaba una docena de patrulleros de diversas fuerzas policiales y vehículos de empresas privadas de vigilancia que formaron un cordón de seguridad para el ingreso del camión con las obras, rodeados de un enjambre de periodistas, fotógrafos y camarógrafos.
Ambas telas, envueltas en cartón, fueron bajadas del camión y llevadas a las sede del MASP, mientras unos 200 curiosos y periodistas observaban aislados detrás de cercas de seguridad.
Momentos después, en conferencia de prensa, Neves calificó el robo como "una fatalidad" y destacó que a partir del viernes 11, cuando el MASP reabra tras un receso veraniego, las obras serán exhibidas con total seguridad con un sistema de vigilancia y alarma similar al del Museo del Louvre.
El director informó que los equipos de última generación fueron donados por sus fabricantes, pero advirtió que no daría detalles sobre el sistema "por razones de seguridad". "Ningún museo del mundo habla sobre su propia seguridad", precisó.

El Museo Histórico seguirá cerrado al público hasta abril

2008-01-10T13:48:00.000-08:00

Su director fue sobreseído en la causa que investiga el robo del reloj de Belgrano
Sábado 29 de diciembre de 2007, La Nacion
El Museo Histórico Nacional estará cerrado al público hasta abril 2008, según adelantó a LA NACION su director, José Antonio Pérez Gollán, debido a las tareas de restauración, conservación y de seguridad que deben realizarse, a pesar de que hace dos semanas se levantó la clausura judicial que pesaba sobre la institución por el robo del reloj del general Manuel Belgrano, a fines de junio. "Estamos atrasados seis meses, debido a la clausura, en los trabajos que debíamos realizar. Necesitábamos que se abriera el museo para seguir trabajando. Vamos a tender hacia las condiciones óptimas de conservación y seguridad para cuando abra en abril", expresó Pérez Gollán. Ayer se conoció que el director del museo fue sobreseído en la causa en la que se investiga la desaparición del reloj de Belgrano, según un fallo del juez federal subrogante Octavio Aráoz de Lamadrid, quien en su momento dispuso la clausura del museo luego del robo. La decisión del magistrado también alcanzó al resto de los empleados del museo imputados en la causa. El principal museo histórico del país, que cuenta con un acervo de unas 46.000 piezas, ya lleva cerrado al público casi seis meses, tras la clausura que decidió la Justicia el 4 de julio pasado como consecuencia del robo del histórico reloj de bolsillo con cadena de oro y esmalte, de incalculable valor histórico, que Belgrano entregó a su médico en el lecho de muerte como pago por sus servicios. En el fallo que dictó el sobreseimiento, el juez Aráoz de Lamadrid afirmó que "hasta el momento ninguna línea de investigación ha arrojado resultado positivo". Y recordó que no se pudo encontrar el reloj sustraído "ni tampoco individualizar a los presuntos autores del ilícito", según informó la agencia de noticias Télam. Deterioro y suciedad El 14 de diciembre pasado, por una decisión judicial de la Cámara Nacional de Apelaciones, se levantó la clausura, lo que permitió que nuevamente pudiera ingresar con normalidad el personal del museo para retomar las actividades cotidianas en la sede de Defensa 1600, en el barrio porteño de San Telmo. La Secretaría de Cultura de la Nación, de la que depende el museo, había apelado la decisión del juez Aráoz de Lamadrid de mantener cerrada la institución por considerar, entre otras cosas, que la clausura violaba la finalidad del museo de exhibir públicamente los bienes histórico-culturales y obstaculizaba el permanente cuidado del museo y las tareas que en él deben realizarse. Ahora, pese a haberse dejado sin efecto la clausura, el propio organismo que conduce José Nun mantendrá cerrado el museo. "¿En qué condiciones encontraron el museo luego de la clausura?", preguntó LA NACION a Pérez Gollán. "En algunos cuadros hay un deterioro por las condiciones ambientales, las oficinas estaban muy sucias y había muchas hormigas. Así que encaramos la limpieza de los objetos, la ventilación del edificio y la desinfectación, y preparamos un plan de tareas por cumplir." Por lo tanto, el museo estará tres meses más cerrado al público. Pérez Gollán, que está al frente de la institución desde hace dos años, consideró que no es tanto tiempo en relación con los trabajos importantes que se deben realizar y el retraso debido a la clausura. "El trabajo es tan grande que necesitamos cerrar el museo al público", dijo Pérez Gollán, historiador y ex director del Museo Etnográfico, que hizo referencia al proyecto de llegar al Bicentenario "con un museo histórico nuevo", que muestre los procesos sociales desde el poblamiento de la Argentina hasta la actualidad. Pérez Gollán explicó que se está en proceso de chequear los sistemas de seguridad, cerraduras y candados y que se va a comprar un sistema de circuito cerrado de vigilancia para los depósitos y otros sectores que hoy no tienen sistema de seguridad. Y en estos días fue convocado el equipo de rescate de bienes patrimoniales de la Secretaría de Cultura de la Nación para la restauración de las obras deterioradas. Por Laura Casanovas: LA NACION

Habilitan la reapertura del Museo Histórico Nacional

2007-12-14T14:12:00.000-08:00

La Justicia dispuso que le sean entregadas las llaves al titular de la entidad; todavía no hay fecha para el acceso del público
Tras el robo de importantes piezas culturales en el lugar, entre las que se encontraba el reloj de Belgrano, la Justicia dispuso la reapertura del Museo Histórico Nacional. Según informaron voceros de la Secretaría de Cultura de la Nación, el juez subrogante Marcelo Martínez de Giorgi del Juzgado Nacional en lo Criminal y Correccional Federal N° 9, ordenó a las autoridades de la comisaría 14 que reintegren las llaves al director del Museo José Antonio Pérez Gollán esta tarde.

La orden tuvo lugar luego de que la Sala I de la Cámara Nacional de Apelaciones en lo Criminal y Correccional Federal resolviera en favor de la apelación presentada por la Secretaría de Cultura de la Nación respecto a la clausura que había dictado el 4 de julio pasado el juez federal Octavio Aráoz de Lamadrid (en ese momento al frente del Juzgado N°9 ahora interinamente a cargo de Giorgi). El museo, ubicado en la calle Defensa al 1600 sobre el Parque Lezama en el barrio porteño de San Telmo, fue clausurado luego de que fuera sustraído un reloj que perteneciera a Manuel Belgrano.

La Nacion Viernes 14 de diciembre de 2007

Comentarios de un lector de la Nacion sobre el Cabildo en Plaza Mayo
La verdad que hay muchos museos que no se ni para que estan... o mejor dicho, estan tan descuidados y hay tan poco interes por ellos que carecen de sentido.... hoy fui al Cabildo, que confieso no recordaba como era por dentro, ya que fui en mi niñez, y vi que por dentro es una porqueria... en la planta baja hay un par de tejas que te cuentan de que tipo son, no se si los auspicia una empresa de tejas, pero no tiene sentido... y en la planta alta hay un par de cuadros, unas monedas, un vestido, un gorro, y un escritorio... ha, y una imprenta... todo ai nomas, sin acceso al balcon que daria una excelente vista de la Plaza de Mayo, una ca…., una lastima, porque se podria hacer un verdadero museo de la revolucion, contando todo con el acompañamiento del ambiente... puede ser un museo del que estemos orgullosos y no lo que es.
Ruso 1636

Comentarios de otro lector de La Nacion sobre el Museo de Parque Centenario

El Museo de Ciencias Naturales del Parque Centenario no esta abonadonado, esta limpito y sus pisos lustrosos pero sus salas son aburridas y no presentan conceptos de ecologia ni de biodiversidad, esta tan atrasado en sus exhibciones que se parece a los museos que visite en Africa Oriental. Me pregunto: ? quien le da el presupuesto, si es que le dan algo, y si le dan en que lo gastan. ? alguien me puede contar algo mas?

Cristina 1850

Comenzó la restauración del Museo Pueyrredón en Acassuso

2007-11-17T03:57:00.000-08:00

Después de casi diez años de espera, comenzó el mes último la puesta en valor del Museo Juan Martín de Pueyrredón, en Rivera Indarte 48, Acassuso. Las obras, financiadas por el gobierno nacional, costarán 730.000 pesos, finalizarán en siete meses y comprenden el picado y reparación de revoques, pisos, carpintería y techos, instalación eléctrica y pintura. Un trabajo integral largamente esperado, que hará foco en la humedad que afectaba al edificio. Los criterios de intervención fueron fijados por la Comisión de Monumentos Históricos, y la idea es respetar los materiales y diseños originales de esta típica edificación de campaña de fines del siglo XVIII, que se mantiene original en un 90 por ciento, y en 1941 fue declarada Monumento Histórico Nacional. Motivos no le faltan: fue la vivienda de Juan Martín de Pueyrredón y bajo la sombra del imponente algarrobo, que domina las barrancas, el Director Supremo y San Martín organizaron la Campaña Libertadora. "Esperamos mucho tiempo, pero el proyecto está en marcha. Esta casa es símbolo de libertad y democracia –afirma el profesor Horacio Aranguren, director del museo desde 1983–. De libertad porque gracias a San Martín y a Pueyrredón, que lo apoyó económicamente, se logró la Independencia; y de democracia porque desde aquí Roque Sáenz Peña, siendo presidente, dirigió los destinos del país."

Lea la nota completa en el suplemento Zonal Norte de La Nacio, La Nacion:17 de noviembre de 2007

Inauguran ampliación histórica en el Museo del Prado

2007-10-30T13:32:00.000-07:00

Los reyes de España participaron del acto de inauguración de las reformas en la pinacoteca más importante de Europa. Fueron diez años de trabajo y polémicas. Se busca recuperar las obras no expuestas por falta de espacio.

Por Sara Barderas (DPA) 30.10.2007

Madrid - El Museo del Prado se moderniza para poder mostrar el pasado. Los reyes de España, Juan Carlos y Sofía, inauguraron hoy en Madrid la ampliación de la pinacoteca más importante de Europa, que nace con la intención de recuperar las obras no expuestas por falta de espacio, principalmente los grandes maestros del siglo XIX.

Zapatero, los reyes de España y el príncipe participaron de la inauguración de las obras en el Museo del Prado. Fuente: AFP

Han sido 10 años de trabajo, obras y polémicas. Pero finalmente, el Museo Nacional del Prado, la pinacoteca conocida mundialmente por albergar obras como "Las Meninas", de Diego Velázquez (1599-1660), o los dos óleos sobre los sucesos de mayo de 1808 en Madrid de Francisco de Goya (1746-1828), aumenta en un 50 por ciento su superficie.
Se trata de la mayor modificación en sus casi doscientos años de existencia, con un costo de algo más de 152 millones de euros.
Fundado en 1819, el Museo del Prado tiene su cara más reconocible en el edificio racionalista de Juan de Villanueva, situado en el famoso Paseo del Prado de Madrid.
Tras la ampliación, a cargo del arquitecto español Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937), Premio Pritzker 1996, la pinacoteca gana un nuevo edificio, que no ha estado exento de polémica: una construcción en forma de cubo, con fachada de ladrillo anaranjada, que se ha levantado anexa a la iglesia de Los Jerónimos, lo único que queda en pie de un antiguo convento.
No muy lejos caminando de una de sus grandes obras, la Estación de Atocha, Moneo ha levantado esa construcción de nueva planta con tres niveles de acceso al público que se conecta con el edificio principal, el de Villanueva, a través de un pabellón cubierto por una plataforma ajardinada. La polémica vino dada porque Moneo decidió incorporar el antiguo claustro, del siglo XVI, a su nuevo edificio. Suscitó muchas críticas -sobre todo vecinales, que fracasaron en su intento de paralizar el proyecto por la vía judicial- porque para ello hubo que desmontar el claustro. Pieza a pieza se retiró, pieza a pieza se restauró y también pieza a pieza se restituyó. Ahora, las críticas cesaron. Y el edificio de Moneo será el encargado de albergar las exposiciones temporales.
La ampliación incluye también un auditorio para más de 400 personas. "No exagero si digo que el museo es el padre de todas las pinacotecas de arte antiguo. No es muy grande, pero lo que exhibe es esencial", explica su director, Miguel Zugaza.
Las cifras de visitantes hablan por sí solas: unos dos millones de personas anualmente. Entre sus joyas artísticas, posee cerca de 3.500 pinturas y esculturas que hasta ahora no podía exhibir por falta de espacio. "La ampliación nos ha permitido realojar las colecciones que han estado durante muchos años en un emplazamiento aislado y nos ha ofrecido la posibilidad de incorporar por primera vez ese siglo" -dice sobre el XIX Zugaza- "al discurso interrumpido del museo, algo necesario para que el público conociera esas obras que durante tantos años han estado ocultas". Se espera ahora que el número de visitantes aumente en medio millón anuales.
Dos exposiciones temporales de lujo darán la bienvenida a los visitantes de este Prado, bautizado por la prensa española como "El Prado del siglo XXI". Un día después de que lo inauguren los reyes, los españoles y los turistas podrá disfrutar de dos exposiciones temporales de lujo: una muestra de dibujos de Goya y la muestra "Grandes Maestros del siglo XIX", casi un centenar de pinturas de las colecciones modernas del Prado y de autores como Eduardo Rosales, Joaquín Sorolla, los Madrazo, Vicente López, José Casado del Alisal, etc.
Los cuadros de los pintores del XIX, el siglo doloroso para España con la pérdida de las últimas colonias, estuvieron enrollados y almacenados durante una década. Y es que, como recuerda Zugaza, "el siglo XX no se entiende sin el XIX". Y el siglo XIX es además el siglo de fundación del Prado, el momento en el que contó con directores que a su vez eran los artistas de ese siglo.
Fuente: DPA reproducido por Clarin.

El Museo del Prado gana más espacio
Hoy se inaugura la polémica ampliación, que costó 152 millones de euros
La Nación: Martes 30 de octubre de 2007

MADRID.- Con la inauguración de las obras de ampliación, que hoy pondrán en marcha los reyes Juan Carlos y Sofía, el Museo del Prado se moderniza para poder mostrar el pasado. La renovación permitirá al museo incorporar más de 22.000 m2 de superficie, que aumentará un 50%. Incluye un nuevo edificio diseñado por el arquitecto español Rafael Moneo, un auditorio para más de 400 personas y la integración de la colección de grandes maestros del siglo XIX. Se trata de la mayor reforma emprendida por el Museo del Prado en sus casi 200 años de existencia, con una inversión de más de 152 millones de euros, a lo largo de diez años de trabajo, no exentos de polémicas. La propia institución presenta la ampliación como un "redescubrimiento del arte español", desde el último cuarto de siglo de vida de Goya hasta la fecha del nacimiento de Picasso. El público podrá disfrutar de más de un centenar de obras -95 pinturas y 12 esculturas- que no eran expuestas por falta de espacio. La tradición y el cubo Fundado en 1819, nueve años antes de la muerte de Goya, el Museo del Prado tiene su cara más reconocible en el edificio racionalista de Juan de Villanueva, en el famoso Paseo del Prado de Madrid. El nuevo edificio es una construcción en forma de cubo, con una fachada anaranjada de granito y ladrillo, levantada junto a la iglesia de los Jerónimos, que data del siglo XVII y es lo único que queda en pie del convento original. El claustro de los Jerónimos quedó ahora cubierto por el llamado "cubo de Moneo", que tiene cinco plantas (tres de ellas subterráneas) y alberga

salas de exposiciones y oficinas. El acceso principal al "cubo" se hace a través de una imponente puerta de bronce, y las cuatro paredes del claustro, una doble hilera de arcos de medio punto, albergan la colección de esculturas renacentistas italianas.

La sala de los Jeronimos

La polémica surgió cuando Moneo decidió incorporar el antiguo claustro, del siglo XVI, a su nuevo edificio, por lo que hubo que desmontar el claustro pieza por pieza. El Museo del Prado reúne un patrimonio de 3500 pinturas y esculturas y recibe dos millones de visitantes por año. "No exagero si digo que el museo es el padre de todas las pinacotecas de arte antiguo. No es muy grande, pero lo que exhibe es esencial", explicó el director del museo, Miguel Zugaza. Superados los tiempos de críticas, el arquitecto y diseñador Moneo apostó al futuro. "Sólo espero que se vea claramente la importancia de la colección. Hemos construido el envoltorio que necesitaba el museo. Me gustaría que los visitantes reconocieran que esta intervención se ha realizado en su justa medida, con una precisión casi matemática." A la exposición dedicada a los grandes maestros del siglo XIX se suma la apertura de una muestra de dibujos de Goya. "Pudimos reubicar las colecciones que durante tantos años estuvieron aisladas y ahora se ofrecen por primera vez a la vista del público", dijo el director Zugaza, para quien "el siglo XX no se entiende sin el XIX".

Agencias DPA y AFP

Declaran el "estado de alerta general" en todos los museos por la ola de robos

2007-09-01T14:24:00.000-07:00

Clarin 1/19/07

La medida la tomó la Secretaría de Cultura de la Nación a raíz de la sustracción de objetos y documentos de próceres como Bernardino Rivadavia y Manuel Belgrano, y piezas de arte sacro e histórico en diversos puntos del país. El hecho que hoy colmó el vaso fue el hurto de dos lapiceras .

Reloj de bolsillo con un retrato realizado en porcelana color en la contratapa, cadena de oro
En una medida inusual, que se adoptó tras conocerse hoy el hurto de tres piezas valiosas exhibidas en el Museo histórico de la Casa Rosada, la Secretaría de Cultura de la Nación puso a todos los museos del país en "estado de alerta general". Américo Castillo, director Nacional de Museos, explicó que la decisión se tomó tras la sustracción de objetos y documentos de próceres como Bernardino Rivadavia y Manuel Belgrano, y piezas de arte sacro e histórico en diversos puntos del país. Pero el hecho que más influyó en las autoridades para adoptar esta medida fue el robo de dos relojes de oro y una pluma del mismo material que estaban en el museo de la Casa de Gobierno, donde hay vigilancia privada. Las piezas pertenecían a los ex presidentes Agustín P. Justo, Nicolás Avellaneda y Roberto M. Ortiz. En realidad la falta de esos objetos se conoció ayer por la tarde, mientras esta mañana tomó intervención en la investigación la jueza federal María Romilda Servini de Cubría, de turno en los tribunales de Retiro. El museo es vigilado por una empresa privada durante el día y a la noche no quedan serenos, aunque existen cámaras que graban en video. Reloj de bolsillo en oro, cuadrante de porcelana. Esas cintas, justamente, fueron secuestradas por orden de la magistrada. En el marco de la investigación, efectivos de la Policía Federal y funcionarios judiciales realizaron una inspección en el museo y una serie de pericias, como toma de huellas dactilares, fotografías y planimetrías. Además, la jueza pidió la lista completa de empleados de la institución y de la agencia privada de seguridad. Los robos en los museos se acumularon en los últimos meses. Lapicera del Presidente Roberto Ottiz. Es una lapicera con laminado oro y banda Art-Deco, que funciona a boton , de cuerpo hexagonal, fabricada en la decada del 20-30 por joyeros argentinos.Uno de los más impactantes fue el ocurrido hace dos meses, el 30 de junio, en el Museo Histórico Nacional, donde desapareció un reloj de oro que perteneció al general Manuel Belgrano. También en el interior del país hubo varios, entre ellos la sustracción de reliquias de Santa Rosa de Lima de la parroquia de Purmamarca, Jujuy, hurtadas el 10 de julio. El funcionario reconoció en un comunicado la desaparición de "valiosas monedas, objetos y documentos robados del Museo de Luján" y "el arte sacro sustraído de las capillas jujeñas". La continuidad de estos robos provocó además el cierre del Museo Histórico Provincial Enrique Udaondo, de Luján, por "tiempo indeterminado", debido a una decisión

El reloj del general Belgrano fue robado del Museo Histórico Nacional

2007-07-25T18:00:00.000-07:00

La pieza, fabricada en oro, fue la que el prócer entregó en su lecho de muerte a su médico, el escocés José Redhead, como pago de honorarios ante la carencia de otros recursos económicos. La reliquia desapareció durante el fin de semana de una vitrina del museo que está ubicado en el barrio de San Telmo.
Desconocidos robaron el sábado el reloj del general Manuel Belgrano que se exhibía en el Museo Histórico Nacional, según informaron hoy fuentes policiales y de la sala. La pieza, fabricada en oro, fue la que el prócer entregó en su lecho de muerte a su médico, el escocés José Redhead, como pago de honorarios ante la carencia de otros recursos económicos, por lo que constituye un símbolo de la abnegación de Belgrano. La ausencia de la invaluable reliquia fue notada por las autoridades del museo en la noche del sábado, cuando la sala estuvo abierta al público de 11 a 18, como todos los días salvo los lunes, reveló una fuente de la sala. Se trata de un reloj de bolsillo con cadena que constituía toda la fortuna del héroe de la Independencia al momento de su deceso como consecuencia de la hidropesía, el 20 de junio de 1820, pocos días después de cumplir 50 años. Pese a su destacada participación en la guerra de la independencia, Belgrano falleció sin bienes materiales en la misma casa del 430 de la avenida que hoy lleva su nombre, en la que había nacido y que perteneciera a su padre comerciante. La Asamblea del año XIII lo había premiado con 40.000 pesos por sus victorias contra las fuerzas realistas, que este abogado y militar patriota donó para la construcción de escuelas públicas en Santiago del Estero, Tucumán, Jujuy y la hoy boliviana Tarija. Su pobreza al morir era tal que la lápida de su tumba fue improvisada con el mármol de una cómoda de su hermano Miguel. El gobierno le debía 18 meses de sueldo. El reloj, que está detenido a las 9, desapareció de una vitrina del museo enclavado en el Parque Lezama, en el barrio de San Telmo. El director de la sala, José Antonio Pérez Gollán, quien hizo la denuncia ante la comisaría 14a., tiene previsto informar hoy por la mañana. Clarin

Museo Historico Nacional en Parque Lezama, Buenos Aires

EDITORIAL DE CLARIN

Indignante robo del reloj de Belgrano
El robo del reloj de Manuel Belgrano en el Museo Histórico Nacional, además de un delito es una verdadera afrenta a la cultura argentina y un signo de indignidad difícil de comprender.El robo y tráfico de bienes culturales de valor tanto económico como simbólico, está extendido en la Argentina y en todo el mundo. Los móviles de este tipo de delito son la posibilidad de obtener dinero y, para el comprador, la de disfrutar en forma individual de un bien que era de acceso generalizado.En el caso del robo del reloj de Belgrano se puede comprender la primera motivación, por más baja y delictiva que resulte, pero no la segunda. Y esto último porque es imposible imaginar cómo alguien puede encontrar satisfacción en la posesión ilegal de la pertenencia de una persona heroica que pasó a ser un símbolo del patriotismo y la honestidad, y que usó el reloj para pagar al médico que lo atendió antes de morir porque, sin recursos, era el único bien del que disponía.Se trata, en suma, de una pérdida cultural y de un daño simbólico importante. Las autoridades deben extremar los esfuerzos para recuperar la pieza y, en previsión, reforzar los resguardos de seguridad en los museos.El robo del reloj de Belgrano —el único bien con el que contaba el prócer antes de su muerte— es, además de un delito, una afrenta a la cultura argentina. Es necesario hacer esfuerzos para recuperar la pieza y mejorar la seguridad en los museos.

"Lo siento como un atraco a mi persona"
Lo dijo Félix Luna cuando se enteró

Visiblemente conmocionado por la noticia, Félix Luna fustigó a los responsables del robo y los instó a devolver la pieza histórica. En diálogo con LA NACION, el destacado historiador, escritor y periodista dijo: "Es doblemente lamentable lo que ocurrió. El reloj es patrimonio de la cultura nacional; lo siento como un atraco a mi persona". Félix Luna agregó que "el reloj tiene un valor simbólico excepcional, ya que fue con lo que Manuel Belgrano le pagó a su médico en su extraña pobreza al momento de morir". Indignado y con bronca por la noticia del robo del reloj de bolsillo de Manuel Belgrano, el historiador agregó: "Es un golpe al acervo nacional. El objetivo será venderlo, pero deben saber que vale muy poco en términos económicos. Espero que quienes se lo llevaron lo devuelvan cuanto antes en aras de la cultura y del patrimonio nacional". Historia del reloj Los historiadores coinciden en que el general Manuel Belgrano, después de una vida de total entrega y servicio a la patria, murió a los 50 años en absoluta pobreza. Un día antes de su fallecimiento, rodeado de sus hermanos y unos pocos amigos, Belgrano le había pagado a su médico, el escocés José Redhead, con el único bien que tenía: el reloj de bolsillo de oro. Este fue un regalo del rey Jorge III de Inglaterra, agregaron los historiadores. "Doctor Redhead, le debo honorarios de mucho tiempo, y para pagarle no tengo más que esto, le dijo, y extrajo debajo de su almohada el reloj de oro." Esa fue la conversación que mantuvo Belgrano con su médico, según Juan José Cresto, ex director del Museo Histórico Nacional y presidente de la Academia Argentina de la Historia. Belgrano había llegado a Buenos Aires desde Tucumán, donde estaba enfermo de hidropesía, una patología que se caracteriza por la retención de líquidos en los tejidos y por lo que tuvo que dejar el mando del Ejército del Norte. Para viajar a Buenos Aires le pidió dinero al entonces gobernador tucumano, Bernabé Aráoz, quien se lo negó. Fue su amigo José Balbín el que le prestó dinero para volver. "Muero tan pobre que no tengo con qué pagarle el dinero que usted me prestó, pero no lo perderá. El gobierno me debe algunos miles de pesos de mis sueldos, y luego de que el país se tranquilice se los pagarán a mi albacea, quien queda encargado de satisfacer la demanda." Así le dijo Belgrano a Balbín poco antes de morir, según transcribió Jorge Perrone en el Diario de la Historia Argentina. Pocos años antes, Belgrano cobró 40.000 pesos en oro en compensación por su lucha revolucionaria en Jujuy, Tucumán y Salta, suma que donó para la construcción de cuatro escuelas en esa región, pero ese dinero fue desviado a otros fines. Su pobreza al morir era tal que la lápida de su tumba fue improvisada con el mármol de una cómoda de su hermano Miguel. Por ese entonces, el gobierno le debía 18 meses de sueldo. La Nacion 3/7/07

EE.UU. le devuelve a Perú más de 400 objetos precolombinos

2007-07-25T17:49:00.000-07:00

Valen millones de dólares e incluyen máscaras de plata, un aparato inca y una vasija de arcilla. Es la restitución más grande que se hace desde 1997, cuando ambos países firmaron un acuerdo para combatir el robo de artefactos de la época colonial.
Estados Unidos le devolvió a Perú 400 artefactos precolombinos robados, valuados en millones de dólares, incluidos máscaras de plata, un aparato inca para hacer cuentas y una vasija de arcilla de más de 3.000 años.Fue la restitución de objetos más grande que hace Estados Unidos desde que los dos países firmaron en 1997 un acuerdo para combatir el robo de artefactos. La operación se puso en marcha en el 2005, cuando alguien informó a las autoridades de la Florida acerca de una colección de 412 objetos.Carol Damian, profesora de la Facultad de Historia del Arte de la Universidad Internacional de la Florida, recuerda cuando tuvo que recnocer algunas de las piezas: "el primero que me llamó la atención fue una capa real cubierta de plumas de papagayo rojas, amarillas, azules y verdes.El cónsul general coperuano Jorge Román Morey señaló que "el hecho representa una claro mensaje para aquellas personas involucradas en el tráfico ilegal de estos objetos. El robo de objetos históricos es un viejo problema en Latinoamérica. (Fuente: AP)

Vasija peruana

Juego de herramientas

Vasija antropomorfica

El Museo Mitre, un refugio que conserva la memoria del país

2007-06-03T05:10:00.000-07:00

El museo Mitre en su primer centenario
En la casa colonial se fundó LA NACION
La Nacion 3/6/07

Hoy, el Museo Mitre cumple 100 años. El Estado Nacional adquirió la casa en la que vivió Mitre con su familia desde 1860 hasta su fallecimiento, el 19 de enero de 1906. Su familia, después de la muerte del general y en respuesta a un pedido expreso dejado por éste, donó al Estado todo el contenido de la casa, que fue declarada museo nacional en 1907 y monumento histórico nacional en 1942. Ahora, la Comisión de Monumentos Históricos ha propuesto la declaración de la Biblioteca Americana como bien histórico nacional. Originalmente, ésta era una casa colonial, de 1785, que había pertenecido a la familia Olazábal. Como toda estructura colonial, constaba de tres patios. En el primero, al que dan las salas de recepción, hoy se encuentra la estatua de Mitre, del escultor Lucio Correa Morales. Allí recibía Mitre a quienes solicitaban verlo. El segundo patio, con su aljibe, corresponde al área más familiar y doméstica, con su comedor, sala de juegos, escritorio y dormitorios. El tercer patio correspondía a los servicios. Hoy se encuentra allí el auditorio, construido en 1937. La familia Mitre alquiló esta casa desde 1860. Al terminar Mitre su presidencia, en 1868 se encontraba con serias dificultades económicas. Por iniciativa de Juan José y Angel María Méndez se constituyó una comisión popular que recaudó fondos para comprar la casa y obsequiarla al ex presidente. Entre los hechos más significativos ocurridos en esta casa podemos recordar que el 9 de julio de 1860 se reunieron, en la sala de recepción, Urquiza, Derqui y Mitre, en una reunión ofrecida por Delfina de Vedia. Allí quedó sellada la unión nacional establecida por la Constitución reformada de 1860. En esta casa, en 1870, Mitre fundó LA NACION, que luego funcionó en la finca contigua. Todavía se ve la puerta por la cual pasaba para ir a los talleres del diario sin salir de la casa. Aquí transcurrieron años y hechos trascendentales en la vida del prócer: recibe la noticia de la muerte de su hijo Jorge Mariano; fallece su esposa y compañera de trabajo, Delfina de Vedia; nace su nieto Jorge Adolfo, y muere, tempranamente, su hijo Adolfo Mitre. Aquí lo visitaron las más importantes figuras políticas de la época. Hacia finales del siglo XIX, el ingeniero Emilio Mitre, hijo del general, hizo construir la parte superior de la casa, en la que ubicó la valiosísima Biblioteca Americana -en la que Mitre trabajaba hasta altas horas de la noche-, su escritorio privado y dormitorio, así como también el sector privado de Emilio y su familia. En esa zona de la casa, don Bartolo pasó los últimos años de su vida, mientras escribía gran parte de nuestra historia nacional, acompañado por sus libros, su colección de monedas y medallas y documentos manuscritos.

La Biblioteca Americana es el máximo tesoro de esta casa museo, ubicada en San Martín 336, considerada una "isla" en pleno centro porteño. Sus patios, con rejas entrelazadas de jazmines, su aljibe y el bananero que aún ofrece sus frutos cada año, constituyen un espacio histórico y balsámico para quienes se abstraen del ajetreo de la ciudad. La autora es directora del Museo Mitre.

Por María Gowland Para LA NACION
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Varias entidades artísticas reclamaron la reapertura de Teatro Cervantes

2007-05-05T15:14:00.000-07:00

El conflicto en el Teatro Nacional Cervantes no se resuelve

Clarin :4/5/07

Un grupo de actores leyó un informe sobre el estado de la sala, en el que aseguran que "se encuentra cerrada, en decadencia material y sin conducción". La protesta fue frente a la Secretaría de Cultura, que atribuye la paralización a un "conflicto gremial".
Varias entidades artísticas reclamaron la apertura del Teatro Nacional Cervantes ante la Secretaría de Cultura, que atribuyó la paralización de esa sala a un "conflicto gremial". Frente al edificio de la avenida Alvear y Rodríguez Peña leyeron un escrito con sus pedidos la Asociación Argentina de Actores (AAA), el Movimiento de Apoyo al Teatro (MATE) y el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT). La sala de Libertad y Córdoba, dependiente de esa Secretaría, se encuentra "paralizada, en decadencia material, funcional y sin conducción tras la renuncia de su director Alejandro Samek", aseguraron las entidades en el manifiesto. Y agregaron que el Cervantes "está cerrado, sin presupuesto, sin funciones y amenazado por el deterioro de su estructura edilicia".También expresó su descontento el cantante Sandro, quien expresó su apoyo al reclamo de los teatristas a través de un llamado telefónico. Por su parte, Cultura negó que el Cervantes se encuentre cerrado. Según el jefe de Gabinete de la secretaría, César Calcagno "los actores y los teatristas no se hacen cargo del problema gremial, no participan de la solución y sólo exigen y nada más".Calcagno señaló además que se está estudiando la posibilidad "de sacar el teatro afuera -de gira- o de resolver el conflicto luego que el Presidente homologue el convenio" aunque pronosticó que "a lo mejor, se resuelve adentro también porque los que no trabajen se harán cargo de sus responsabilidades". Los teatristas denunciaron en un comunicado leído por Juan Carlos Gené, Eduardo Blanco, Graciela Dufau, Luisa Kuliok, Lydia Lamaison, Enrique Liporace y Leonor Manso, que el teatro "agoniza funcional y materialmente, y arrastra tres problemas".Los puntos conflictos son según los actores: "un presupuesto indigno para sus producciones artísticas, un conflicto con los sectores gremiales técnicos que comenzó en 1992 y se viene agudizando hasta llegar a un estado de parálisis de la actividades desde octubre de 2004, y el deterioro terminal de su edificio, que es una joya arquitectónica". Reclamos a los que Calcagno respondió que sobre el presupuesto que los teatristas "sufren de una ignorancia supina y opinan con absoluto descaro, porque el Teatro Nacional Cervantes es autárquico"."La Secretaría no le da presupuesto a nadie, es el Gobierno Nacional el que lo hace", sostuvo. Ofuscado, Calcagno manifestó que "el director del Cervantes que renunció porque dijo que tenía poco presupuesto, fue quien lo elaboró y en abril se dio cuenta de que no le alcanzaba, es curioso", manifestó. El funcionario reconoció que hay un deterioro del edificio "pero no es terminal", aseguró.

El Museo Argentino de Ciencias naturales segun la Enciclopedia Britanica

2007-04-15T13:50:00.000-07:00

Para quienes tengan interes de leer sobre el Museo Argentino de Ciencias Naturales "Bernardino Rivadavia" en la Enciclopedia Britanica, por favor accedan a esta pagina web:

MLA style: "Argentine Museum of Natural Sciences." Encyclopædia Britannica.
2007. Encyclopædia Britannica Online.15 April. 2007,
<http://www.britannica.com/eb/article-9009374>.

APA style: Argentine Museum of Natural Sciences. 2007).
In Encyclopædia Britannica. 2007, from Encyclopædia Britannica Online: http://www.britannica.com/eb/article-9009374

Sobre las ruinas jesuiticas de Misiones

2007-03-10T15:01:00.000-08:00

En la Argentina, siempre se ignora a los más capaces

Por Carmen María Ramos Sábado La Nacion: 10 de marzo de 2007
Lo afirma Darko Sustersic, historiador del arte y director del Instituto Payró
“La pobreza endémica de la mayoría de los países sudamericanos contrasta con la riqueza de sus patrimonios culturales”, dice Darko Sustersic, doctor en Historia del Arte y director del Instituto de Historia y Teoría del Arte Julio E. Payró, de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Para Sustersic, ese patrimonio va disminuyendo rápidamente, por tres motivos: los robos, las ventas y transacciones que mantienen constante un flujo de bienes patrimoniales hacia el exterior y las restauraciones que se hacen en forma improvisada. De hablar pausado, pero con una convicción contagiosa, este especialista en arte jesuítico guaraní, de origen esloveno, se lamenta de que la excelente formación de los investigadores argentinos no pueda trascender. “En la Argentina, se ignora a los más capaces. Todo queda en manos de funcionarios que deciden según sus propios intereses políticos y económicos”, dice. Habla de lo suyo, de su área específica, pero lo que dice podría aplicarse también a muchas otras.

"En lugar de acudir a los concursos, se pone al pariente, al amigo, al «hombre de confianza»", dice Sustersic, Foto: Mauro Alfieri

En lugar de acudir a los concursos, se pone al pariente, al amigo, al «hombre de confianza»", dice SustersicFoto: Mauro Alfieri“¿Cuántos especialistas son consultados desde las altas esferas a la hora de tomar decisiones basadas en el conocimiento científico con relación a nuestro arte y a nuestro patrimonio artístico y arquitectónico? Me pregunto para qué el Estado nacional gasta fortunas en mantener estructuras de investigadores en el Conicet si a la hora de las decisiones no se los convoca. Es una inversión inútil y ociosa", se lamenta. Sustersic, nacionalizado argentino y puntano por adopción, es director de la maestría sobre cultura jesuítica guaraní en la Facultad de Arte de Oberá (Universidad Nacional de Misiones), profesor consulto en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires e investigador principal del Conicet. Es autor de numerosas publicaciones dedicadas al arte jesuítico guaraní, al Paraguay colonial de los siglos XVII y XVIII, y a la imaginería misional. -¿Por qué se ignora a los que saben, en su área, a los que estudian los temas del patrimonio? -Porque la Argentina funciona de este modo. Aun en los puestos técnicos, la mayoría de las veces, en lugar de acudir a los concursos de antecedentes, se pone al pariente, al amigo, al "hombre de confianza". Después, los errores y los déficits que se generan los pagamos todos. Hace años, la Comisión Nacional de Monumentos y Sitios Históricos pidió al Conicet un experto en San Ignacio Miní y me designaron a mí. Después, esas ruinas pasaron a la administración de la provincia de Misiones y nunca más me llamaron. En la época de Menem, nos decían que el Estado no sabía administrar. Se descentralizó y se privatizó todo. En el caso de las ruinas jesuíticas de Misiones, se consideró que tenía que manejarlas gente del lugar. La idea no es mala, pero a los lugareños tampoco los convocan. Allí yo dirijo una maestría sobre el tema, pero jamás acudieron a nuestros alumnos ni a nuestros graduados. Es difícil comprender por qué los funcionarios no se apoyan en la gente más capaz y preparada en cada tema, sobre todo cuando se trata de cuestiones delicadas. Un ejemplo es el del doctor Ernesto Meader, investigador superior del Conicet y miembro de la Academia Nacional de Historia, una figura de consulta imprescindible en temas de antropología guaraní. Los europeos lo consultan sistemáticamente. Sin embargo, Meader ignora que existe un nuevo proyecto de Centro de Interpretación en las Ruinas de San Ignacio Miní. Es incomprensible que la gente que ha estudiado años estos temas no sea consultada. Así se producen daños irreparables. -¿Cuál es su opinión sobre lo que se está haciendo en San Ignacio Miní? -Allí no hubo un plan de edificación. Se ha permitido levantar edificios de cuatro pisos. Usted está en medio de las ruinas y se siente como ante esas iglesias góticas en medio de los rascacielos de Nueva York. Se ha perdido el entorno natural, tema lamentable de los últimos años. Hace 25 años era muy distinto, pero se considera que cualquier cosa que se haga es progreso. Ahora se suma el problema de que en las ruinas, sobre los cimientos de antiguas casas de los indios, se está por construir un auditorio. Hay una partida del Banco Interamericano de Desarrollo (BID) para eso. La partida es para usar con la condición de que las obras se hagan dentro del predio, y como el predio es muy chico, todo lo que se haga, inevitablemente, estará encima de los restos arqueológicos. Ahora bien: ¿hay que aprovechar a la fuerza ese dinero, si viene con esas condiciones? -¿Cómo cuidan la herencia jesuítica guaraní los tres países que la comparten? -La Argentina se caracteriza por tener los mejores investigadores, pero esta visión teórica no se corresponde con la realidad. Los investigadores no tienen la oportunidad de intervenir en temas de conservación del patrimonio. Es como si los hospitales públicos formaran a los mejores médicos y después, a la hora de curar a los pacientes, se convocara a curanderos. Es un disparate, pero así es la Argentina. Cualquier político o funcionario del momento con un poco de poder es el que organiza y dictamina sobre todo. -¿Y del lado brasileño? -San Miguel, en Brasil, es la única misión donde se pueden exhibir ruinas completas de un templo. Para eliminar la contaminación visual y darles un mayor entorno de naturaleza, han volteado todas las construcciones que obstruían el panorama, incluso la casa parroquial, sin aportes del gobierno federal. Los fondos salieron del gobierno municipal, porque los vecinos saben que el destino del pueblo está íntimamente ligado a ese valioso patrimonio. Usted está en la iglesia y ve sólo selva. En la Argentina, en cambio, al llegar a la misión de Santa Ana se pasa por inmensos galpones con carteles de una marca de yerba mate. El municipio, contrariando normas de la Unesco -las misiones son patrimonio de la humanidad- lo permitió. Dicen que es fuente de trabajo. Pero ¡si trabajan muy pocas personas! Lo manejan todo a control remoto. Usted entra, recorre y sale de las ruinas con esos cartelones en la frente. Ni siquiera lo quieren camuflar o disimular. No: quieren que se vea bien. -¿Hay conciencia en nuestro país de que mantener el carácter original de los conjuntos arquitectónicos y urbanísticos de valor patrimonial es un factor de atracción turística y, por lo tanto, fuente de trabajo, de crecimiento y de desarrollo? -Diría que no, atento a los ejemplos que venimos dando. Acá nos quedamos en el blablablá. En Paraguay se está trabajando para centralizar en un organismo nacional todo el tema de conservación y de las restauraciones, con las que se han hecho verdaderas atrocidades. Acá no tenemos nada de eso. Todo se descentralizó y hay jurisdicciones que se superponen. El Centro de Interpretación de San Ignacio Miní está en la órbita de la Secretaría de Cultura de la Nación, pero el proyecto de la construcción del auditorio lo maneja la provincia de Misiones, y se dice que allí habría intereses de empresas constructoras ligadas al gobierno provincial. Es la historia de siempre: seguramente, en el país hay normas, hay gente idónea, pero a la hora de la verdad, un puñado de personas termina decidiendo todo según sus propios intereses políticos o económicos. -¿Los atentados contra el patrimonio provienen a veces de supuestos expertos no demasiado idóneos? -Yo creo que ése es un peligro cierto, sobre todo cuando hay dinero en juego. Para los temas de restauración, por ejemplo. Según el eminente profesor y académico Héctor Schenone, los subsidios para este tipo de tareas pueden ser causa de los mayores desastres. Y yo he comprobado que tiene razón. La codicia por captar fondos de fundaciones u organismos internacionales, o por no perderlos, atrae a gente no siempre capacitada. -¿Cómo luchar contra la ignorancia en temas de conservación? -Formando a los nuevos políticos y a los educadores; mostrándoles a los restauradores europeos que aquí hay una gran cultura y un arte propio, y que si no lo conocen ni comprenden, será mejor que se abstengan de tocarlo. En el caso de los coleccionistas o particulares poseedores de obras de arte, su propio ojo, más o menos experto, cumple con las funciones de control necesario para proteger las piezas de su colección, adquiridas, a veces, con mucho sacrificio. Pero en el caso de un museo, donde no hay un dueño que vigile, el peligro de una mala intervención es mucho mayor. Yo acepté dirigir el Instituto Payró porque es un lugar de excelencia, donde se hace investigación de base. Creo que puedo hacer un aporte.

Si no, honestamente, estaría cuidando chivos en mi campito de San Luis, que me encanta...

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Pérez Gollán, Director del Museo Histórico Nacional opina: "Nuestra relación con el pasado es de vida o muerte"

2007-02-04T10:24:00.000-08:00

Opina el arqueólogo y doctor en Historia
La Nacion: Sábado 3 de Febrero de 2007

Los intelectuales y el país de hoy
“Hay que luchar por la independencia de los museos respecto del poder de turno. Hay que mostrar la pluralidad que existe en la interpretación del pasado”, dice el arqueólogo y doctor en Historia José Antonio Pérez Gollán, director del Museo Histórico Nacional. Pérez Gollán estuvo exiliado en México durante el último gobierno militar. Se desempeñó en el Distrito Federal como investigador y como docente en el Instituto Nacional de Antropología e Historia. Es investigador del Conicet y fue, durante 18 años, director del Museo Etnográfico de la Universidad de Buenos Aires. “El Museo Histórico Nacional siempre es eje de conflictos por parte de sectores que quieren generar o imponer una determinada visión de nuestra historia –asegura–. Este tironeo ha dado lugar a dramáticos desencuentros a lo largo de nuestra vida como nación independiente.” Para este cordobés, formado en Historia en la Universidad Nacional de Córdoba pero volcado muy tempranamente hacia la arqueología de la mano del eminente científico Alberto Rex González, conducir los museos es una forma de rescatar y valorar el patrimonio cultural de una nación para beneficio de la sociedad en general. “Lo que denominamos patrimonio cultural es el resultado de múltiples procesos, no siempre pacíficos ni lineales, que todavía siguen operando en el interior de la sociedad argentina. Y no estamos hablando sólo de restos materiales, y hasta monumentales, de las manifestaciones históricas, sino también de todos sus aspectos simbólicos", dice. Autor de numerosos libros y artículos sobre arqueología y antropología cultural, Pérez Gollán ha investigado sobre el poblamiento del territorio argentino antes de la conquista, el arte precolombino en el actual territorio argentino y las culturas del noroeste. A partir de marzo, Pérez Gollán será director académico del seminario internacional "Patrimonio precolombino y culturas andinas: un itinerario de turismo cultural", dentro de la cátedra Unesco de Turismo Cultural, que impulsan conjuntamente la Universidad Nacional de Tres de Febrero y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. -Usted sostiene que mucha gente quiere apropiarse del patrimonio y dice que eso genera conflictos. ¿No es paradójico que a la vez se constate un fuerte descuido del patrimonio cultural e histórico en nuestro país? -Lo que ocurre es que nadie quiere cargar con la responsabilidad que significa la conservación del patrimonio ni hacerse cargo de la educación y la difusión que eso implica. Sin embargo, me parece que en los últimos 20 años, después del último gobierno militar, la gente ha cobrado conciencia de que el pasado influye sobre el presente y de que conocerlo y entenderlo contribuye a la convivencia, a la tolerancia, al respeto al otro. Haber desconocido esto explica, en buena medida, por qué los argentinos hemos tenido una historia dramática. -¿Qué aporte hace, en este sentido, el museo que usted dirige? -Tal como está estructurado, creo que hace un aporte muy pobre, ya que lo que muestra es un país cristalizado en el siglo XIX. No se habla de los indios, los negros, los inmigrantes, la economía, la vida cotidiana en las distintas épocas ni los movimientos políticos y culturales que marcaron el rumbo en el siglo XX, como el yrigoyenismo y el peronismo, por ejemplo. Curiosamente, es un museo nacional y sin embargo habla básicamente de Buenos Aires y de su clase dirigente. -¿Podría decirse que respondió a la realidad de un tiempo, de una época, de una etapa de construcción de la nacionalidad, pero que después no incorporó nuevos relatos para completar una mirada más abarcadora de nuestra historia? -Si hay un museo que nació como una decisión del Estado, fue éste. Adolfo Carranza lo fundó en 1889 y lo dirigió hasta 1914, el año de su muerte. Durante su gestión, buscó reunir todo el acervo artístico e histórico que guardaban las antiguas familias de Buenos Aires y lo expuso para que pudiera ser apreciado por todos los miembros de la sociedad. Es decir que pasaron de la exhibición privada a la exhibición pública. Primero el museo perteneció a la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, pero como sus objetos eran de carácter nacional, luego pasó a la órbita de la Nación. Su función principal era evocar las tradiciones de la Revolución de Mayo y las guerras de la independencia. La primera era sinónimo de democracia y las segundas, de libertad política y civil. La sociedad en aquel entonces vivía el fenómeno de una gran inmigración de origen europeo. Era necesario construir una nación y para ello había que desarrollar un arquetipo de la nacionalidad e internalizarlo en la conciencia social. Es decir: había que educar patrióticamente a las nuevas generaciones. -¿El Museo Histórico Nacional es el más representativo de la patria? -Así es. Sin embargo, resulta curioso que en los más de cien años transcurridos el museo haya cambiado tan poco para poder seguir sosteniendo esa representatividad. Hoy, para debatir civilizadamente, es necesario incorporar y exhibir todos aquellos objetos y símbolos de nuestra historia y de nuestro patrimonio que contribuyan a la comprensión de que hay una posibilidad de unidad en la diversidad, de que la realidad no tiene por qué ser homogénea. -¿Por qué no se hace? -Porque a pesar de que se cacarea mucho el federalismo, sigue privando una visión centralista, y porque los museos no se ven como un factor de cambio dinámico, sino como panteones del pasado, con reliquias que no se tocan. Cada uno se apropia de ellas, cada uno se apropia del pasado, de la manera que más le conviene. Sin embargo otros museos, como el de Bellas Artes, lograron hacer una actualización de sus discursos para reflejar los cambios que se produjeron en la sociedad argentina, con una mirada mucho más abarcativa. De hecho, allí hoy podemos apreciar un recorrido del arte, desde el período precolombino hasta nuestros días. -En el caso del Museo Histórico Nacional, ¿habría patrimonio suficiente como para mostrar ese derrotero? -Creo que el patrimonio está, y lo que no está lo saldremos a buscar. Pero primero hay que tener una idea de lo que queremos mostrar, y en eso estamos trabajando ahora. Personalmente, lo que yo creo que hay que mostrar son las distintas formas de ser argentino. Porque no es lo mismo un argentino que vive en la puna de Atacama que otro que vive en la Patagonia, el conurbano bonaerense o la Capital Federal. Tenemos que abandonar el mito de que los museos son para la comunidad académica o para cenáculos. Tenemos que ser capaces de mostrarle a la gente que hay distintos puntos de vista y darle la posibilidad de formularse preguntas y obtener respuestas. Yo no creo en las utopías retrospectivas. No creo que tengamos que volver a ser indios, por ejemplo, pero sí creo que esta Argentina se formó también con el aporte de los pueblos indígenas. Y en este museo nacional, como decía, no están representados. Esto tuvo que ver con una idea evolucionista del darwinismo social que hizo que la clase dirigente de ideal positivista pensara que los indios eran un escollo para el progreso. Se trató de tener, entonces, un país no mestizo, sino homogéneamente blanco. Se negó una parte de la realidad. Eso se veía muy claramente en las visitas de los colegios al Museo Etnográfico, que dirigí durante 18 años. Cuando venían chicos de las clases populares, hijos de paraguayos, de bolivianos, de gente del interior del país, de piel cobriza y de evidentes rasgos de raíces indígenas, uno se daba cuenta de que sabían de ese origen y querían preguntar más, pero tenían miedo de hablar, de expresarse, porque en este país lo indígena tiene connotaciones despectivas. -¿El Museo Histórico Nacional sigue recibiendo donaciones? -Este museo formó sus colecciones con donaciones. Directores como Adolfo Carranza o Alejo González Garaño buscaron y recibieron donaciones de armas, de cuadros, de muebles, de libros, entregados por las familias patricias para contar el relato de la construcción del Estado por parte de esas mismas familias. Por otra parte, la forma de legitimar el pasado propio era estar en los museos. -¿Hoy ya no es así? -Hoy se trata de una clase que tiene mucho menos poder que hace cien años. Hasta diría que hoy da más legitimidad social hacer una donación al Museo Nacional de Bellas Artes que al Museo Histórico Nacional. -¿Cuál es la principal función de los museos en la actualidad? -Los museos deben ser centros que rescaten, investiguen y valoricen la realidad pasada y presente para luego proyectarla de manera crítica a la población. Por eso un museo sin investigación y sin documentación es un depósito de cosas. Por otra parte, yo creo que los museos funcionan sólo en la medida en que tienen proyectos y saben qué es lo que quieren mostrar y a quiénes quieren llegar. Y esto no se puede lograr sólo con fondos públicos. Tenemos que convocar a empresas y a sponsors particulares que nos ayuden a poner en marcha esta visión. Tengo claro que para que una institución de excelencia sea tal hay que apelar a la sociedad civil. -¿Cómo nos relacionamos los argentinos con nuestro pasado, con nuestra historia? -Es una relación conflictiva, de vida o muerte. Yo tengo razón y al que piensa distinto lo elimino. No hemos aprendido a convivir. Por eso sostengo que es alentador abrir el debate sobre los modos de contar la historia y tomar en cuenta los avances que la ciencia histórica y la museología lograron en la Argentina desde la recuperación de la democracia. Los objetos no hablan por sí mismos. Se los debe poner en contexto, con un guión que permita al público entender los procesos sociales. Uno ve esto en la mirada de los extranjeros, que buscan en el museo las claves para entendernos. San Telmo se ha convertido en un lugar para el turismo, sobre todo de europeos, que vienen hasta nuestro museo con la esperanza de salir con una idea general de lo que es este país. -¿Qué opinión le merece la difusión mediática de la historia argentina, con cultores como Felipe Pigna, Jorge Lanata y Pacho O Donnell? -No hay que satanizarlos. Me parece que ellos están captando un interés de la sociedad en general y de los más jóvenes en particular por la historia y por entender cómo influyó el pasado sobre este presente que vivimos y sobre los procesos que hicieron de la Argentina un país intolerante. El peligro es la banalización, porque no son historiadores: son, más bien, periodistas que indagan sobre el pasado, con respuestas que ya están dadas. No están generando conocimiento, sino dando respuestas que ya tienen de antemano y que muchas veces se basan en clichés. El problema de estos divulgadores es que juzgan el pasado con parámetros contemporáneos. Los sucesos de 1810 o de 1880 no pueden ser juzgados con criterios del año 2000.

Por Carmen María Ramos para LA NACION

China accuses Taiwan museum of trashing tradition

2007-01-27T07:30:00.000-08:00

Reforms at a Taiwan museum housing the world's biggest collection of Chinese art are an attempt to purge the vast treasure chest of its mainland heritage, state media said on Friday, warning of a cultural battle.
Taipei's National Palace Museum houses 654,500 art works and artefacts shipped in 2,972 crates from the mainland after 1948 when Nationalist forces fled to Taiwan from advancing Communists. Since then, the island has been politically split from China, and the museum, which reopens next month after two years of remodeling, has become a symbol of the tensions between the two sides.
The museum intends to remove explanations that exhibits originally came from Beijing's Palace Museum, known in the West as the Forbidden City, the People's Daily, the ruling Communist Party's paper said.
The paper's overseas edition said the changes were part of an effort to "de-Sinify" Taiwan's culture and encourage the island's full independence from the mainland, a step Beijing has said could lead to war.
"The most heartless and despicable part of the boosters and enforcers of de-Sinification is how they ignorantly slash away at their ancestors, always treating language, writing and history from the mainland with such malice," the People's Daily said.
"We must beware of cultural policy under the manipulation of Taiwan independence thinking."
The denunciation is just the latest symptom of the raw distrust dividing Beijing and Taiwan, where President Chen Shui-bian has pushed the island toward clearer separation from the mainland, bringing bitter criticism from China.
The museum also announced its mission is to collect, study and explain "domestic and foreign" art, not Chinese art, the paper said.
"The de-Sinifying implication is quite obvious," it added.
The reforms are part of Taiwan's broader campaign to dilute the island's cultural links with the mainland and promote local language and culture, the party mouthpiece said, calling the campaign a doomed effort.
"If you take away China's language, writing, names for people and places, books, literature and history and customs, how much culture does Taiwan island have left?," it asked.

BEIJING (Reuters)

Tigre estrena su propio museo de arte en el viejo hotel

2007-01-08T15:11:00.000-08:00

Abrirá al público el domingo próximo. Tendrá 160 obras

La vista escenográfica es imponente al final del Paseo Victoria, la extensa y cuidada rambla a la vera del río Luján, donde la gente pasea, hace footing o simplemente observa el sereno desfile de embarcaciones navegando por el Delta. Allí se yergue, monumental y deslumbrante, el flamante Museo de Arte de Tigre (MAT), que abrirá sus puertas al público el domingo, con entrada general a $ 5, aunque los residentes del partido tendrán acceso gratuito. Una impronta palaciega recién restaurada, con impecables jardines poblados de hileras en medialuna de petunias fucsia, glorietas y senderos, dan un indicio de lo que será el interior de ese majestuoso portento de 2000 m2 que otrora ocupó el primer casino que tuvo el país y viejo hotel Tigre Club. Donde antes se escuchaba el trajín de las 25 mesas de ruleta y punto y banca, ahora hechizarán al visitante las históricas creaciones figurativas de 70 grandes maestros nacionales. Con unas 160 obras, repartidas en siete salas temáticas, el acervo del MAT se erige en un ejemplo encomiable del intendente Ricardo Ubieto, que destinó fondos municipales -cerca de US$ 6 millones entre restauración y obras de arte-para rescatar el patrimonio ofrecido en distintas subastas y regalarle a su gente y al país un museo de primer nivel. Medidas de seguridad Cuarenta cámaras escudriñan el interior y exterior del edificio; censores infrarrojos detectan hasta el aleteo de una mosca dentro del recinto; un circuito BMS -Building Management System- regula desde una computadora toda la iluminación, temperatura, humedad y activa alarmas con acceso remoto; todos los ventanales poseen filtros UV para que la luz del sol no dañe las obras. Con una histórica mesa de ruleta, flanqueada por antiguas fotos del Tigre Club y acuarelas del arquitecto Pablo Pater que proyectó junto con Dubois la residencia -construida en 1913- se inicia el recorrido museístico que abarca el testimonio iconográfico de los artistas precursores, pone énfasis en el vasto paisaje nacional y en su arquitectura, además de mostrar la fisonomía del Delta, la producción de naturalezas muertas y las formas que adquiere la figura humana. En cada sala, además de la reseña que introduce la temática, se destaca una obra o un autor sobre un fondo de color que varía según el salón. En el recinto que alberga a la arquitectura latinoamericana los tonos encendidos de una esquina de La Boca, según la pincelada frenética de Collivadino, contrasta con la paleta sosegada de Aquino para la capilla de Ischilín o los soberbios molinos, impertérritos en su faena, en una vista nocturna y pampeana firmada por Koek-Koek. Berni, con su interpretación psicológica sobre el alma humana atribulada (Chaquita con zapallo), preside el espacio donde la figura gana en diversidad. Curiosamente, en la sala se agrupan de un lado, los retratos femeninos y del otro, los masculinos. Suman sus voces a esa temática el impresionista Thibón de Libian, que retrata con una ambigua mezcla de crudeza y ternura a una profesora impartiendo su clase de música, muy cerca de uno de las obras preferidos de Ubieto: Viejo leyendo, de Victorica.

Uno de los tantos vitrales venecianos restauradosFoto: Miguel Acevedo Riú

Ejemplos más recientes, como el rostro de Paloma, la hija de Alonso, el monumental torso en sanguina de Spilimbergo o la imagen sensual de una mujer, en una acuarela de Roux, completan el envío. La frondosa vegetación de Tigre, con su laberinto de ríos, riachos y canales es otro de los motivos representados por Butler (célebre vecino del Delta), Brughetti, Larco y Aquino, Esa sala anuncia la diversidad del paisaje nacional: algarrobos, ombúes, ceibos en flor y eucaliptos; planicies y panorámicas serranas o montañosas, gran parte de la geografía nacional que inspiró a los grandes artistas está allí, de la mano de Fader, en Tarde Clara, Carnacini con una insólita vista teñida de tintes azulinos para su paisaje nevado, Malinverno con los últimos rayos de sol, y hasta Molina Campos con un descanso de gauchos en la pampa húmeda. Ya en el primer piso el atractivo crece con la iconografía de los artistas precursores y viajeros, resaltada por el bermellón de las paredes. Las grandes firmas se suceden con Aguyarí, con La cinchada; Della Valle, con sus Paisanos en la estancia; Pallière, con Exterior de un rancho; Pellegrini, con el Fuerte de Buenos Aires; Rugendas, con un Valle entre montañas, y siguen las firmas: Ripamonte, Demaría y Sívori. El género de naturalezas muertas se despliega en otra sala, al igual que los temas portuarios, donde el guión curatorial subraya la producción de Quinquela-el favorito de Ubieto-, a partir de cuatro obras antológicas: Día de Sol, Veleros Iluminados, Puerto y Día Gris. Todas obras que dialogan en armonía con escenas debarcas en reposo, el Riachuelo visto a contraluz, y atardeceres brumosos, firmados por Botti, Del Prete, Vaz, Lynch e Imperiale.

Por Loreley Gaffoglio Redacción de LA NACION

Radiografía de una biblioteca en crisis

2007-01-08T15:06:00.000-08:00

Radiografía de una biblioteca en crisis

Por Maximiliano Tomas

PERFIL DIGITAL, 7 de nero 2007, o5.30

Un presupuesto de 20 millones de pesos, de los cuales la mitad, según su director, se destinan a pagar los sueldos de 450 empleados. Una caída alarmante en la cantidad de visitas por día: de 3.000 personas promedio en la década del 90, cuando se inauguró el nuevo edificio de Las Heras y Austria, a los 350 usuarios en la actualidad –con una baja del 20 por ciento de afluencia sólo el último año. Unos 800 mil volúmenes en depósito, en comparación con los archivos de la Biblioteca Nacional de México –dos millones–, de Venezuela –dos millones y medio– o de Brasil –tres y medio–. Una plantilla de personal que, en un 75 por ciento, no cuenta con la especialización necesaria para desarrollar sus tareas específicas, y porcentajes de ausentismo que trepan hasta el 30 por ciento. Y, además, actualizaciones informáticas y edilicias pendientes, y un mapa heterogéneo de conflictos de poder que derivaron, el 27 de diciembre pasado, en la renuncia de Horacio Tarcus –historiador, archivista, especialista en organización documental– y hasta entonces subdirector, en franco enfrentamiento con su superior, el sociólogo y ensayista Horacio González. Fue este presente de la Biblioteca Nacional el que determinó que Tarcus escribiera una larga carta en la que expuso el estado de situación descripto más arriba, que generó la adhesión de un grupo de intelectuales (entre los que se cuentan Carlos Altamirano, María Teresa Gramuglio, Luis Alberto Romero, Hilda Sabato, Beatriz Sarlo, Oscar Terán y Hugo Vezzetti, entre muchos otros) y originó un álgido debate sobre las diversas, antagónicas, maneras de entender las funciones de la institución. En una nota posterior, el 4 de este mes, Tarcus responsabilizó a González –quien cuenta con el aval del secretario de Cultura de la Nación, José Nun, y del presidente Néstor Kirchner– de la falta de respaldo a su gestión: sus objetivos, confesó, eran consolidar una política de transparencia, restablecer los vínculos con donantes y editores, visualizar el patrimonio a través de la informatización de su acervo y acercarse nuevamente a lectores e investigadores. A lo que se habrían opuesto tanto González –por acción u omisión– como “algunos sectores acostumbrados a la rutina de no rendir ni pedir cuentas, de los que consideran que el sueldo del empleo público es un seguro básico que no obliga a contraprestación alguna, que manejan los recursos materiales y humanos como un quiosco”. ¿A quién se refería Tarcus? Según sus propias palabras, al “viejo sindicalismo burocrático y clientelista”, agrupado en torno de gremios como UPCN, ATE y SOEME, que “codirige la Biblioteca”, y al propio González, quien habría creado “una estructura de poder feudal” donde el gran ausente, paradójicamente, es el lector. En diálogo con PERFIL, Tarcus confesó que el año que duró su trabajo en la Biblioteca había agotado por completo sus energías, que considera concluida su tarea y no regresaría bajo ninguna circunstancia. Por su parte, González contraatacó desde las páginas de Clarín y La Nación, acusando a Tarcus de “cultivar la injuria sin fundamentos y un mesianismo de cuño gerencial”. Y a pesar de que agregó que seguirá su tarea “serenamente y con creatividad”, no se ocupó de refutar la situación denunciada por Tarcus. A una semana del escándalo, que sigue tomando nuevas dimensiones, el secretario de Cultura aún no se ha pronunciado. Lo que no acaba de comprenderse, ya que no es poco lo que hay en juego: la propia definición de qué entiende el gobierno actual por cultura, y para qué sirve o debe servir una institución de vital importancia y amplia historia.

Una reserva de memoria, en crisis

Domingo 14 de Enero de 2007
Política cultural, en debate: cuál es el rol de la biblioteca más importante del país
Según los especialistas, la Biblioteca Nacional no cumple con su función universal: conservar el acervo bibliográfico del país
La Biblioteca Nacional debe reunir y preservar todo el acervo bibliográfico del país y ponerlo a disposición del público de manera accesible. Cumplida esta misión, puede sumar actividades de difusión cultural. Así opinan intelectuales, investigadores y especialistas argentinos consultados por LA NACION sobre la tarea que debe tener una biblioteca nacional, la institución que en un país actúa como reservorio de su memoria. La Biblioteca Nacional volvió a ser centro de una polémica cuando, hace dos semanas, la renuncia de Horacio Tarcus como vicedirector puso en evidencia dos modelos de gestión: uno impulsado por el especialista que priorizó la investigación y la modernización, y otro propuesto por el director, Horacio González, que prefiere otorgarle un perfil de difusor cultural. En tanto, el secretario de Cultura de la Nación, José Nun, nombró anteayer como nueva vicedirectora a Elsa Barber, con un perfil técnico en sintonía con el de su antecesor. En su edificio de Agüero 2502, la Biblioteca Nacional guarda 800.000 ejemplares y recibió el año pasado unos 600 lectores por día, 20% menos que en 2005. Las personalidades consultadas dijeron que no es conducente plantear si la Biblioteca debe ser un reservorio bibliográfico o una institución dedicada a la difusión cultural, sino que se trata de que cumpla su función que en todo el mundo responde a la misma definición: reunir, conservar y difundir todo el patrimonio bibliográfico del país y adquirir las obras extranjeras representativas. Estiman lejano este objetivo y consideran que los problemas de la institución son históricos, porque nunca se tuvo claro qué función debe cumplir. Para Ana Peruchena Zimmermann, ex presidenta de la Asociación de Bibliotecarios Graduados de la República Argentina (Abgra), "una biblioteca nacional tiene que preservar todo lo que se edita en el país y lo que se publica en el exterior sobre el país; recién después se puede agregar toda la actividad cultural". La especialista expresó: "Cualquier biblioteca del mundo está informatizada, mientras que acá tardás 40 minutos en encontrar un libro. Además, hace 25 años estábamos en similar cantidad de volúmenes que ahora, porque no se incorpora toda la bibliografía nacional. Este es el único país donde ni el Estado ni el público han tenido históricamente en claro la función que debe cumplir una biblioteca nacional". A diferencia de otros momentos, hoy la institución cuenta con un presupuesto récord. En 2006 consiguió $ 17 millones, más un refuerzo de $ 3 millones pedido por el director, contra los $ 7 y $ 12 millones de 2004 y 2005. "No deberíamos quejarnos del presupuesto actual, pero sí de cómo se usa, porque no se aplica a los objetivos prioritarios", expresó Peruchena Zimmermann. Para José Emilio Burucúa, doctor en Historia del Arte, "está claro en todo el mundo que la función básica de una biblioteca nacional es acumular el mayor acervo posible de libros y de soportes y hacerlos accesibles a un público numeroso; si no se cumple eso, lo demás es superfluo". El investigador indicó que es fundamental la informatización de la documentación y advirtió que desde los años 60 no se cumple con el catálogo pormenorizado de la bibliografía nacional. "Como miembro de la Unesco, la Argentina tiene un compromiso en este sentido. Nuestro retraso nos pone en la misma vereda de Haití y Burkina Faso." Dedicarse a los libros Fernando Rocchi, director de la maestría en Historia de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT), manifestó: "La discución es absurda, la Biblioteca Nacional debe reunir todos los libros en sus distintos formatos, y su consulta debe ser eficiente. No están todos los libros que deberían y también se debe poder acceder a bases de datos. Estamos a años mil de todo esto, incluso respecto de nuestros pares de América latina", opinó. Para el historiador está muy bien realizar actividades de difusión cultural, pero esto no puede chocar con la actividad principal: dedicarse a los libros. "Los eventos en todo caso tienen que estar en relación con la actividad específica de la biblioteca", dijo. Según la escritora Silvia Hopenhayn, aunque lo que define la función de la Biblioteca es la metodología archivista y la relación con los investigadores, no debería desaprovecharse "el espíritu convocante" de sus salas para el público lector. "Se debería implementar una política que no la defina sólo como archivista o difusora cultural. Lo que importa es cómo se implementa cada actividad, sin que una desmerezca la otra o arrastre el presupuesto", afirmó. Por Laura Casanovas De la Redacción de LA NACION
Link corto: http://www.lanacion.com.ar/875130

Falencias de larga data
Por Oscar Terán Para LA NACION
No resultan novedosas las falencias que los usuarios de la Biblioteca Nacional padecen desde hace mucho tiempo, resultado de causas profundamente instaladas en su estructura institucional. Los resultados terminales están a la vista de quienquiera mirarlos. No acudiré por razones obvias a contrastar nuestra realidad con la Biblioteca del Congreso de Washington, que incorpora en un día el total de materiales de lo que nosotros en un año . Más interesante es conocer que nuestra Biblioteca Nacional cuenta con 800.000 ejemplares, mientras que la del Brasil multiplica por cuatro esa cantidad. Y si la nuestra está como está es porque padeció décadas de abandono, agravado por la barbarie e ignorancia de las dictaduras militares. Hoy nuestra recuperada democracia política resulta proclive a cierta cautelosa esperanza. Pero es evidente que las carencias señaladas por el informe del renunciante vicedirector Horacio Tarcus merecen una respuesta que no desvíe la cuestión hacia la dicotomía de si la biblioteca debe cumplir las funciones de difusión cultural o las de un reservorio bibliográfico. Nos merecemos un aporte mínimo de distanciamiento para no embarcarnos en polémicas que hablan más de los narcisismos, amistades y pasiones ideológicas que sobre el objeto en cuestión. Porque, como estatuye la Unesco, la función de una biblioteca es nítida: seleccionar, catalogar, conservar y difundir el patrimonio bibliográfico de un país y de las obras extranjeras representativas. Si esa función no se cumple cabalmente, aun con la reciente participación en su gestión y asesoría de reconocidos intelectuales, a lo que se han sumado los últimos incrementos presupuestarios, se debe en buena medida a que (como es un secreto a voces) la biblioteca padece las lacras de corporativismo, clientelismo y presiones mal llamadas políticas y sindicales que atentan contra los criterios meritocráticos de selección de una parte de su personal. Porque hay que decir lo obvio: la bibliotecología es una disciplina consolidada, que entre nosotros cuenta con instancias terciarias y universitarias de formación y habilitación. Por todo ello resulta oscurecedor instalar la discusión entre biblioteca de libros o biblioteca de eventos culturales . Nadie podría desconocer la buena intención de encuentros y publicaciones últimamente realizados. Sólo que también en las gestiones estatales existen prioridades. Así, lo primero que aprende un joven becario del Conicet es que en nuestro país muchas veces le llevará semanas conseguir un libro que en otros lugares conseguiría en minutos. El calificativo que esa biblioteca recibirá de su parte es un aplazo que no se promedia con sus eventos culturales. Actuar al revés implica avanzar sobre un terreno en donde aún no se hallan consolidados los poderes corporativos prebendarios que incumplen sus funciones pagadas con dineros públicos. Una manera, en fin, de encubrir las fallas estructurales y duras de domar de la función específica e imprescindible de una biblioteca nacional. El autor es profesor de las universidades de Buenos Aires y Nacional de Quilmes e investigador principal del Conicet

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Biblioteca Nacional de Argentina: renunció el vicedirector y hay polémica

2007-01-07T11:12:00.000-08:00

EL HISTORIADOR HORACIO TARCUS LE ENVIO UNA CARTA AL SECRETARIO DE CULTURA DE LA NACION explicando los motivos de su renuncia

En el escrito a Nun manifestó diferencias con el actual director Horacio González. Dice que a la actual conducción le asusta modernizar el sistema bibliotecológico

La Biblioteca Nacional como Centro Cultural o como reserva de la actividad editorial y cabeza del sistema bibliotecario nacional. La renuncia de Horacio Tarcus a la vicedirección de la Biblioteca Nacional, dada a conocer ayer a través de una extensa carta dirigida al secretario de Cultura de la Nación, José Nun, dejó al descubierto los dos modelos de gestión en puja entre los dos titulares de esa casa. "Mis desacuerdos con el director –Horacio González– respecto del perfil y de la misión de la Biblioteca Nacional no son un secreto para nadie", sentencia Tarcus en su texto de renuncia, en el que además da cuenta de la ausencia de respaldo a su proyecto de modernización e informatización de la institución. "A González le interesa la actividad cultural y a mi lo bibliotecológico", comentó a Clarín Tarcus que tras el alejamiento de su cargo hizo énfasis en la crítica situación de la institución. "El presupuesto crece de modo exponencial y al mismo tiempo el patrimonio crece de modo vegetativo y la cantidad de lectores cae de modo exponencial". Hasta este año la Biblioteca no contaba con un inventario completo de libros que componen su patrimonio –tarea que dirigió Tarcus– y la información se encontraba dispersa entre 77 bases de datos, cargadas en diferentes formatos, muchos de ellos anacrónicos. "El objetivo que guió mi gestión a lo largo del año fue la búsqueda por consolidar una política de transparencia respecto de las prácticas administrativas y bibliotecológicas que lleva a cabo la institución. Para lograr transparencia y restablecer así la confianza es indispensable la modernización", explicó Tarcus. Al mismo tiempo afirmó que hasta el momento dicha modernización no fue posible porque la sola palabra genera ciertos temores". Según el hasta ayer subdirector, "la informatización lo que hace es blanquear y eso genera gran resistencia entre los diferentes grupos del sindicalismo burocrático que existen en la Biblioteca". "Para llevar adelante actividades culturales basta con un pequeño grupo de personas que trabajen en la puesta y en la difusión, pero generar una renovación estructural en términos bibliotecológicos implica modificaciones en las relaciones de poder y por consiguiente fuertes resistencias", disparó el historiador. González, por su parte, reconoció que existen diferencias pero negó el desinterés denunciado por Tarcus. "La vida de la Biblioteca sigue sus fases normales, se está trabajando sobre muchos de los temas que Tarcus menciona en su carta. Es una pena que no se haya quedado para ver los resultados de un trabajo común que estaba, de algún modo, ya delineado", concluyó. La renuncia fue recibida con preocupación por la Asociación de Bibliotecarios (ABGRA). Su presidenta, Claudia Rodríguez, comentó que teme por la continuidad de los proyectos bibliotecológicos que el vicedirector tenía a su cargo. Nun, por su parte, dijo sentirse sorprendido por la drástica decisión de Tarcus. "Hasta el jueves –dijo– confiaba en que las diferencias entre el director y el vice pudieran resolverse". Sin embargo, Nun reconoció que las disputas entre ambos funcionarios no eran recientes. Habían comenzado en diciembre de 2005 y en setiembre de este año solicitaron su mediación . Pese a ello, Nun quitó fuerza a la dicotomía: "González pone el énfasis en la Biblioteca como Centro Cultural pero eso no quiere decir que se desentienda de lo bibliotecológico. Tarcus pone énfasis en lo bibliotecológico pero también se interesa en lo cultural". "La Biblioteca tiene que poder contar con ambas cosas –continuó Nun–, tiene que desarrollar la vida cultural porque eso es enriquecedor, pero su eje debe estar puesto en atender a las necesidades del lector, cuidar su patrimonio y atenderlo". Se verá.

María Luján Picabea : mlpicabea@clarin.com

El porvenir del Museo Rivadavia

2007-01-07T11:09:00.000-08:00

El Museo Bernardino Rivadavia, uno de los pocos que cuentan con un edificio concebido para su función específica, construido de acuerdo con cánones arquitectónicos y conceptos museológicos vigentes en los comienzos del siglo XX, atraviesa un momento de deterioro alarmante que hace temer por el futuro de una de las instituciones más antiguas del país. La falta de capacidad de gestión financiera e institucional puede vislumbrarse recorriendo sus salas. Los cambios recientes desdibujan su tradicional perfil, ahora coloreado decorativamente como si se tratara de un centro de compras. Por ejemplo, la sala de aves, que debía ser reemplazada, según un proyecto de los ornitólogos del museo, por una sala de "sonidos de la naturaleza" especialmente equipada, ha sido desarmada y en su lugar ha quedado una estructura inconclusa –por falta de fondos–, por lo que permanece cerrada desde hace 22 meses y paralizada desde diciembre de 2005. Para realizar la obra, la Fundación Antorchas y una firma comercial donaron parte del presupuesto, estimado en 250.000 pesos. El resto, según lo convenido, debía haber sido aportado por el Conicet, a pesar de que se dispone de recursos que son el producto de las ventas de calcos de dinosaurios y de una exposición realizada en Holanda. El reemplazo de la sala de animales marinos por un bar temático de dudosa estética es otro ejemplo de improvisación. La sala de geología ha sido cerrada y en ella se instaló un planetario de simple tecnología y reducidas dimensiones, adecuado para colegios primarios, aunque está lejos de poder ofrecer experiencias equiparables con las del planetario Galileo Galilei, de Palermo. La desaparición de las salas de aves y de geología constituyen pérdidas en la oferta museológica, ya de por sí incompleta, obsoleta y desestructurada. El visitante, que no podrá informarse sobre aves, el mar o la gea, es inducido a observar dinosaurios y objetos naturales expuestos en un simple repositorio de animales y plantas, criterio ya superado en los países avanzados. En las salas del museo del parque Centenario faltan conceptos como ecología, ecosistemas, conservación de los recursos, evolución y extinción de especies, cambio climático y agujero de ozono. Tampoco es posible adquirir libros, pues el local de ventas fue cerrado por venta ilegal de fósiles. La biblioteca central, pese al esfuerzo de su escaso personal, permanece generalmente cerrada al público con un servicio interno reducido. Cuando hace diez años el Conicet aceptó administrar el museo, sabía que el éxito de su gestión se mediría mediante la cantidad de visitantes. Sólo a título informativo, el Museo Nacional de Bellas Artes, con apenas 50 empleados, alcanzó en 2005 la cifra de 500.000 concurrentes, en tanto que el Bernardino Rivadavia, con una planta laboral tres veces superior, sólo atrae a 100.000 visitantes adultos que abonan entrada. En las vacaciones de invierno se vendieron 30.000 entradas, la misma cantidad vendida en el Jardín Zoológico porteño en sólo una jornada del mismo período. A modo de referencia y como demostración del interés del público por concurrir a instituciones similares, vale mencionar que el Museo Británico de Ciencias Naturales recibe tres millones de visitantes anuales. Ello prueba que la gestión actual está lejos de tener éxito en su labor específica de difusión de las ciencias naturales, a pesar de los 3.500.000 pesos que consume en salarios. No obstante las denuncias, efectuadas el año último y en este diario, sobre la gestión deficitaria de las autoridades del museo, nada ha cambiado. Por el contrario, incluso da la impresión de haber empeorado, dando muestras de incapacidad para aplicar políticas museológicas actualizadas. En Europa, el turismo cultural realizado sobre la base de visitas a museos atrae a millones de turistas, por lo cual sería hora de contar con un moderno museo de ciencias naturales que atrajese a los adultos y a los niños, y con nivel adecuado para interesar al turismo internacional y local. En caso de que esa situación negativa no se modifique, el Museo Bernardino Rivadavia habrá dejado de contribuir científica y culturalmente al desarrollo de la sociedad . Sería menester, entonces, que las autoridades se abocasen de inmediato a buscar las metodologías más apropiadas para que ese reservorio recupere su mejor nivel.

La Nacion: Miércoles 1 de noviembre de 2006 .
www.lanacion.com.ar/854594

EL MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO RENUEVA EL "GUION" QUE ORGANIZA SUS MUESTRAS

2007-01-07T10:42:00.000-08:00

El Museo Fernández Blanco se moderniza y gana público

Además de mostrar objetos, quieren reflejar costumbres y conflictos virreinales. Con los cambios que ya hicieron, pasaron de treinta mil a cien mil visitantes anuales.
Eduardo Pogoriles : epogoriles@clarin.com

En los últimos cuatro años, quienes dirigen el museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blamco se preguntaron qué es "lo hispanoamericano" y cuál es su relación con Buenos Aires.

No sólo se quería mostrar lo que el museo tiene: una gran colección de platería, muebles, imágenes religiosas y pinturas virreinales. También había que conectar esas formas de arte con una sociedad, una historia y una tierra donde se mestizaron europeos, indios y africanos. Para lograrlo, todas las salas se rediseñaron de acuerdo con este nuevo "guión" museográfico.El público apoyó estos cambios y creció de treinta mil visitantes anuales en 1999 hasta los cien mil actuales. Las temporadas de música y las exposiciones visitantes se afinaron también sobre este eje; así fue como nació la orquesta Capilla del Sol —dedicada al repertorio del Barroco Americano— y se montaron varias muestras de fotografías de viajeros a Sudamérica.

Una de las salas del Museo Fernandez Blanco donde se exhiben objetos de plateria argentina

La nueva cara de este museo municipal se consolidará en 2005 con la apertura de las últimas cinco salas. Dos de ellas se inaugurarán en mayo. Una tendrá como tema "Buenos Aires capital de Virreinato" y reproducirá el espacio de una casona porteña a fines del siglo XVIII. La otra, "María en América", reúne imágenes de la Virgen desde el año 1600. Se trabaja también en la recuperación de una casa en el Centro porteño donde se pretende abrir una filial del museo con eje en las "artes aplicadas" hasta 1930— que a fin de año permitirá mostrar más pinturas, muebles, trajes, muñecas y porcelanas. "Hay que situar los logros del Fernández Blanco dentro de un plan lanzado en el 2000 para reposicionar los diez museos de la Ciudad: todos forman una oferta cultural que atrae público local y extranjero", opina Mónica Guariglio, directora de Museos de Buenos Aires. Si se suman las exposiciones, conciertos, cursos y espectáculos, los diez museos atraen un promedio de 950.000 visitantes anuales.Este año la Ciudad destinó un presupuesto de 8,2 millones de pesos para sus museos. Guariglio agrega: "A la espera de una ley municipal de mecenazgo, los museos trabajan con asociaciones de amigos. El gran salto de calidad del Fernández Blanco se apoya en el nuevo guión y en un patrimonio atractivo. También ayuda la recuperación del edificio: las fachadas del Palacio Noel vuelven a ser las originales."El actual director del Fernández Blanco, Jorge Cometti, trabaja desde hace veintidós años en este museo y cree que, en la tarea de darle identidad propia, "todos mis antecesores hicieron lo suyo". Así fue que Guiomar de Urgell acentuó la platería, Alberto Petrina mostró más arte precolombino, Mario Corcuera Ibáñez destacó las artes criollas en cueros y textiles, Héctor Schenone enriqueció la colección de arte religioso."En mi caso, junto al curador Patricio López Méndez y el conservador Fabián Pieruzzini convocamos a jóvenes profesionales para trabajar en equipo —tenemos un 25% más de investigadores y museógrafos—, además de optar por un guión que no oculta los conflictos de la sociedad virreinal y abre el museo a nuevos públicos", dice Cometti. Se restauraron quinientas piezas de un patrimonio que suma más de trece mil desde el año 1947, cuando el muse nació oficialmente." El desafío era armar un relato que atendiera a la historia de una región de América donde convivían europeos, indios y africanos marcados por el cruce cultural entre el puerto de Buenos Aires, el mundo de los Andes sureños y la selva del Paraguay. En términos artísticos, los frutos más originales están en ese mestizaje, porque los artistas indígenas no podían pintar flores de árboles europeos ni leones africanos, pero sí jaguares. Es lo que buscamos mostrar", cuenta el curador Patricio López Méndez. Es posible que ahora los visitantes, al recorrer las salas, puedan comprender por qué en la Buenos Aires virreinal era más barato tener una vajilla de plata altoperuana del Potosí que otra de cerámica española de Talavera. Saltando en el tiempo, a otros les quedará claro por qué la Buenos Aires federal de 1850 ya no armonizaba con esas familias que se retrataban con daguerrotipos franceses o usaban relojes alemanes, sillas de Louisiana y porcelanas inglesas con la imagen de Juan Manuel de Rosas.

Hay graves problemas edilicios en los museos nacionales de Argentina

2007-01-07T10:33:00.000-08:00

Hoy hacen falta 21 millones para arreglos mínimos y 500 para que funcionen bien.
Patricia Kolesnicov. pkolesnicov@clarin.com
(Clarin: 31/8/2005)

Las declaraciones de José Nun, secretario de Cultura de la Nación, son contundentes: "Llegar al Bicentenario con todos los museos nacionales en buenas condiciones y con todos los resguardos de seguridad y estéticos costaría unos 500 millones de pesos, lo que significaría de acá al 2010 un desembolso de 100 millones por año." Cien millones anuales sólo para arreglos y mejoras es lo que precisa una Secretaría que en 2005 dispuso, en total, de 56, con sueldos incluidos.Hace unos días, Clarín publicó un informe que revelaba el deterioro del edificio del Cabildo. Pero no es el único, claro. El Museo Mitre —según un informe de la Sindicatura General de la Nación— está en problemas: estuvo sin energía eléctrica entre noviembre de 2003 y junio de 2004 porque "colapsó la instalación existente". Además, "se encuentran inoperantes distintas clases de sensores y alarmas de humo (...) Los mismos se observan en algunos casos con los cables de conexión cortados". Hay más: "Los extintores se encuentran vencidos desde marzo/abril 2004". Y "en distintos sectores se observan deterioros edilicios (rajaduras, filtraciones, pisos levantados) que han afectado numerosos bienes y obras". El archivo "se ha inundado en varias oportunidades". Y la lista sigue. Al punto que Cultura ya evalúa cerrar el museo hasta que se hagan los arreglos."El Cabildo necesita con urgencia 600.000 pesos; el edificio de la Secretaría también precisa arreglos. Tenemos otro edificio en la calle Alsina, adonde habíamos trasladado una gran cantidad de personal (acá trabajaban doscientas personas en el subsuelo, un Cromañón en potencia), pero la precariedad de los arreglos llevó a que el edificio colapsara con la lluvia. Ya tomó intervención la Secretaría de Obras Públicas", dice Nun.Cultura hizo un relevamiento del estado de los veintitrés museos a su cargo. Para atenderlos, la Dirección Nacional de Patrimonio y Museos tiene 474 empleados y un presupuesto anual de poco más de 11 millones de pesos, de los cuales, entre personal y servicios, se gastan más de 7. "Esos recursos impiden el mantenimiento sistemático de los edificios propios; ni qué decir de la atención de los edificios que constituyen la infraestructura cultural del resto del país (monumentos históricos, teatros, cines, centros culturales, iglesias...)", dice ese informe, firmado por el director del área, Américo Castilla.En términos generales, el relevamiento estima que para tener los museos en un estado mínimo de funcionamiento hoy hacen falta 21.160.000 pesos, a razón de $ 920.000 por museo. "Para hacer el mantenimiento posterior de los mismos y encarar una política de recuperación de la infraestructura cultural del país, también responsabilidad de la Secretaría de Cultura de la Nación, los montos en juego son sensiblemente mayores", aclara ahí Castilla. "Hay problemas graves en casi todos los museos", dijo ayer Castilla a Clarín. El presupuesto de Cultura tiene que ser necesariamente más alto para cumplir sus funciones. Hay que cuidar el patrimonio que tenemos y esto requiere fondos. No hay una conciencia general de esto: no veo que se corte el Puente. A PEDAZOS. EN EL MUSEO MITRE COLAPSO LA INSTALACION ELECTRICA, HAY RAJADURAS Y FILTRACIONES. (Foto: MARTIN BONETTO)
Opiniones
¿Gratuitos o pagos?

El sábado, Clarín reveló que Cultura proyecta establecer el pago de una entrada de entre 5 y 10 pesos en los museos nacionales. El tema trajo polémica: el lunes, Oscar Smoljan, responsable de la filial Neuquén de Bellas Artes, expresó por este medio su oposición. Pero hay una diversidad de posiciones. Ayer, en una charla telefónica, el director de los museos de Bellas Artes y de Arte Decorativo, Alberto Bellucci, dijo: "Se podría no cobrar entradas si el Estado tuviera suficientes fondos como para atender toda la cultura... Me parece que se ha hecho un culto de esto de lo gratis pero sólo va a los museos un porcentaje bastante chico de la población, y generalmente, quienes pueden pagarlo." Marta Gaudencio de Germani, directora del Museo Histórico Sarmiento, dijo: "Nosotros, de hecho, cobramos un peso. Creo que en el público no hay polémica. Porque el público sabe que sostener estos espacios es muy costoso y si encuentran que son espacios que están en condiciones, que están modernizados, donde ellos se enriquecen, bueno, una pequeña contribución no está mal que den."

El abandono del Museo Publico de Buenos Aires en 1856

2006-12-25T11:30:00.000-08:00

HALLAZGO EN LA BIBLIOTECA DEL MUSEO HISTORICO NACIONAL. El descuido de los museos, un mal que empezó con Rosas
Un documento de 1856 revela el "abandono" del primer museo argentino. Allí se señalan problemas que se siguen padeciendo 150 años después.

Juan Manuel Bordón: jbordÿn@clarin.com

Hay que luchar por la independencia de los museos respecto al poder de turno. Hay que mostrar la pluralidad que existe en la interpretación del pasado. Y del presente", dice enfáticamente José Antonio Pérez Gollán, director del Museo Histórico Nacional (Defensa al 1600) desde noviembre pasado.Perez Gollán habla del hallazgo de un documento que el museo compartió en exclusiva con Clarín. Se trata de una memoria de 1856, presentada por el historiador, estadista y arqueólogo Manuel Ricardo Trelles (1821-1893) a la asociación de fomento del Museo Público de Buenos Aires, que por entonces dirigía. En ella, dice que el museo, que fue el primero del país, "tuvo una época en que recibió la protección del estado" y que "esa época terminó al principar la administración de D. Juan M. Rosas, en la que llegó al último grado de decadencia y abandono".

MUSEO A NUEVO. EL HALLAZGO SE DIO EN EL MARCO DE LA REESTRUCTURACION DEL MUSEO HISTORICO NACIONAL.

El caudillo, gobernador de Buenos Aires hasta 1852, aparentemente desvirtuó la institución durante los años de su mandato (1829-1832 y 1835-1852), convirtiéndola en una sala de exposición con sus logros y trofeos, un artificio al servicio de la legitimación de su poder. En el marco de la Ley de Reforma Eclesiástica de 1822, Bernardino Rivadavia funda el Museo Público de Buenos Aires en la sede del Convento de Santo Domingo, ubicado en Avenida Belgrano y Defensa. Fue en el año 1823, seis antes del primer período de Rosas como gobernador."Era un museo de Ciencias Naturales fundamentalmente, pero también contaba con piezas arqueológicas y documentos históricos", contó Pérez Gollán. La memoria, escrita por Manuel Ricardo Trelles en 1856, estaba en la biblioteca del Museo Histórico Nacional. Pérez Gollán, la calificó como una "rareza bibliográfica". Su valor como documento histórico no se reduce a las acusaciones que recaen sobre Rosas. En el texto de Trelles se perfilan dos modelos de país: la nación ilustrada, de la que él es un claro exponente, enfrentada a una Argentina decadente, asociada al rosismo y a la época colonial. "El documento forma parte de un relato más amplio —aclara Pérez Gollán—, de una época en que los museos engranan con la construcción del país. En el 56, se está construyendo la nueva nación argentina, es un período de reorganización nacional. Esto se ilustra bien en el texto, y también en la cultura: en El Matadero de Echeverría, en Sarmiento".Al igual que Manuel Trelles en 1854, cuando se hizo cargo del Museo Público, José Antonio Pérez Gollán asumió en el Museo Histórico Nacional después de una gestión polémica por parte de su predecesor, Juan José Cresto; como Trelles, se encontró con piezas sucias o deterioradas, objetos perdidos y otros sin catalogar. "Ciento cincuenta años y los problemas siguen siendo los mismos. Hay que avanzar en esto para poder proyectar a futuro".Clarín recorrió el depósito del museo junto a su director. Allí se aprecian los esfuerzos de los últimos siete meses. Limpiaron colecciones de sables y las guardaron en vitrinas; han cubierto pinturas y muebles, para detener su deterioro. Además, una serie de rótulos demuestran que el proceso de catalogación está otra vez en curso. "Un museo sin buena documentación, no es un museo, es un depósito de cosas", dice.Pérez Gollán pone como modelo el Te Papa, en Wellington, la capital de Nueva Zelandia. "Es un museo que incorpora la diversidad paisajística, histórica, cultural y política de una sociedad compleja como la neocelandesa". Se lo nota entusiasmado en su apuesta por un museo dinámico, crítico, que no hable de próceres si no de procesos sociales. "Durante mucho tiempo, los museos han estado servicio de la legitimación de Buenos Aires como centro de poder. Se ha excluido a las provincias, a la mujer y a nuestra diversidad cultural".En un momento del recorrido por el museo, Pérez Gollán se detiene ante una pintura del uruguayo Juan Manuel Blanes. Es Ocupación Militar del Río Negro, en la que aparece el general Julio A. Roca rodeado de otros militares. En una esquina del cuadro aparece un perro mestizo. "Cada vez me gusta más. Mírelo a Roca: le está hablando al perro", dice.

www.clarin.com/diario/2006/08/12/sociedad/s-07201.htm - 31k -

Los objetivos del Museo Nacional (de Parana) en 1856

2006-12-25T10:55:00.000-08:00

El Museo Soy Yo
Autora: Irina Podgorny de la FACULTAD DE CIENCIAS NATURALES Y MUSEO, UNLP, Revista Ciencia Hoy .

En el marco del pensamiento positivista del siglo pasado, se fundó en Paraná un museo concebido como agente creador de consenso y de costumbres civilizadas entre los habitantes de la confederación, y como divulgador fuero del país de la imagen de uno Argentina regenerada por los nuevos instituciones, además de providencialmente dotada de infinitas riquezas.

Portada de la Confédération Argentine, Edición de 1858. Debajo del nombre del autor dice : Coronel de Artillería, Ayuda de Campo del Gobierno Federal, Diputado al congreso Federal Legislativo, ex Subsecretario de Estado en los Ministerios de Finanazas y Relaciones Exteriores, Director Fundador del Museo Nacional, Vicepresidente Honorario de la Sociedad Universal para el Fomento de las Artes y la Industria, miembro de la Asociación de Amigos de la Historia Natural del Plata, miembro de la Sociedad Geogradica de Berlín, de la Sociedad Real de Anticuarios del Norte, del Ateneo de las Artes, las Ciencias y las Letras de Paris, etc. etc.
Luego de establecido el gobierno de la Confederación Argentina en Paraná (y separada aquella del estado de Buenos Aires), por decreto del 17 de julio de 1854, su poder ejecutivo fundó el Museo Nacional y nombró al correspondiente director, Alfredo Marbais -luego barón Du Graty-, quien entonces revistaba como coronel del ejército de la Confederación y años después, promovería la inmigración belga a la Argentina y al Paraguay.
Alfred Marbais du Graty había nacido en Bélgica en 1828 y egresado como oficial de artillería de la escuela militar de ese país. Fue agregado militar a la delegación belga en Río de Janeiro hasta que escapó a Buenos Aires a raíz de una deuda que no pudo saldar (y, tal vez porque había renunciado a su puesto, no aceptó la orden de regresar a Europa). En 1850 se incorporó al ejército de Entre Ríos como sargento mayor; ascendido a comandante, participó en la batalla de Caseros y en el sitio de Buenos Aires. Hombre de confianza de Urquiza, el congreso constituyente de 1853 le concedió el grado de coronel de la nación. Ocupó varios cargos -a veces simultáneamente- en el gobierno de la Confederación: subsecretario de estado de Hacienda y de Relaciones Exteriores, director del Museo Nacional y redactor, en dos lapsos diferentes, del periódico y boletín oficial del gobierno de la Confederación, El Nacional Argentino. Elegido representante por Jujuy y Tucumán al congreso federal de Paraná, en 1856, su diploma fue impugnado por su condición de extranjero sin carta de ciudadanía. Siendo comandante de frontera en el Chaco, el presidente Derqui le concedió la separación del mando en 1860 y le otorgó dos años de licencia. Viajó entonces a Europa y no regreso.
Mientras vivía en la Argentina, circuló por el viejo mundo su libro La Confédération Argentine, editado en 1858 por Guillaumin, en París, Bruselas y Londres; sus primeras páginas mostraban el retrato del futuro barón Du Graty luciendo -a la manera de Urquiza- levita, chiripá, botas, facón en la cintura, galera y prolijo bigote. En 1862, pero sin su estampa de hombre confederado, se editó La República del Paraguay, traducida del francés al español por el encargado de negocios del Paraguay en Francia, Carlos Calvo, y publicada en esta lengua por la imprenta de J. Jacquin, en Besancon, simultáneamente con la versión francesa que sacó C. Muquardt, de la Librairie Européenne de Bruselas, Leipzig y Gantes.
En la correspondencia que mantuvo con Alberdi, se destaca con especial nitidez el papel que desempeñó Du Graty como propagandista de las posibilidades y riquezas del territorio argentino, tarea que cumplió tanto desde la dirección del Museo Nacional y la redacción de El Nacional Argentino, como a través de la prensa europea. El militar belga se encargó de transmitir un cuadro fabuloso de la abundancia de la Confederación Argentina y de América, basado en la prodigalidad de los recursos naturales. Apuntaba, con esta propaganda, a la creación de la imagen de un nuevo El Dorado, para atraer a potenciales interesados europeos. Quizá uno de los rasgos más interesantes de sus argumentos propagandísticos sea que no los presentaba como impresión personal, sino como observaciones científicas realizadas in situ por una institución montada para tal fin. Llevaba a cabo la supuesta demostración de la abundancia del territorio de la Confederación apelando a la autoridad que conferia el museo y al lenguaje especializado de las ciencias. Es así como el Museo Nacional se fundó con la finalidad de disponer de un centro difusor en el extranjero de la imagen de la Argentina.
Retrato del coronel Du Graty aparecido en la CONFÉDÉRACION ARGENTINE
Esta imagen, por otro lado, debía formarse al mismo tiempo que el museo, dado que se lo concebía como una herramienta capaz de ejercer su influencia en das niveles: primero, como agente creador de consenso y de costumbres civilizadas entre los habitantes de la Confederación y, segundo, como divulgador fuera del país de las virtudes de una Argentina regenerada por las nuevas instituciones, además de providencialmente dotada de infinitas riquezas.
El decreto de creación del Museo Nacional establecía que debía instalarse en Paraná, bajo la dependencia inmediata del ministerio del Interior. Como sede se le asignaban los altos de la casa en la que funcionaba el Banco Nacional. La necesidad de un museo en Paraná se justificaba, principalmente, por dos funciones, percibidas como insoslayables para el desarrollo de la industria y el comercio. En primer término, reunir en un centro nacional las producciones minerales, vegetales e industriales de la Confederación; en segundo lugar, exponer esas riquezas a la consideración pública. Le correspondió a Du Graty tomar las medidas necesarias para conservar y clasificar los productos que se enviaban al museo desde las diversas provincias. La tarea no parece haber sido fácil, según un artículo sin firma aparecido en El Nacional Argentina en 1854.

Vistas de Córdoba y del Palacio San José, Nótese en la segunda, dentro del alambrado, la fauna americana domesticada, torpemente dibujada -ciervos, tal vez guanacos y ñandues- y los árboles dispuestos geométricamente. Ambos grabados ilustran La confédération Argentine. En el volumen aparecen algunos hombres públicos, como Rivadavia, San Martín y Urquiza

A partir del establecimiento del Museo Nacional, el director intentó que los miembros ilustrados de la sociedad adoptasen una única manera de ordenar y describir los recursos. Sus informes en El Nacional Argentino insistían, una y otra vez, en la Urgencia de sistematizar la información y, en términos más prácticos, en que se debía cumplir con los procedimientos de preparación de los materiales para el museo. En agosto de 1854, desde las páginas del mismo periódico, Du Graty informaba al ministerio del Interior la lista de los objetos recibidos, la procedencia de cada muestra y el estado en que había ingresado en el museo. La lista incluía una colección de cuarcita y seis muestras de minerales de oro, plata, cobre y níquel del cerro de Famatima; una colección de minerales de la provincia de Córdoba enviada por el gobernador; una cabeza de ciervo del delta del Paraná enviada por un señor Hernández; muestras de cobre de Catamarca, remitidas por un particular; piedras calcáreas y conchillas, ocre, arcillas, tierra gredosa y huesos fósiles de las inmediaciones de la ciudad de Paraná, etc. Poco tiempo después anunciaba que había presentado al ministerio los análisis mineralógicos y químicos de las muestras minerales depositadas en el museo. La falta de cuidado de las provincias en la recolección de los datos y la preparación de los materiales era denunciada por Du Graty como un comportamiento contrario a la constitución de la Nación Argentina y, también, como un vicio que se arrastraba desde la época de la ilegalidad política.
Sin un edificio específico, el museo no era un lugar real sino una figura que intentaba constituirse a partir de la aceptación de su existencia por parte del público, en especial, de los productores y gobernadores provinciales. Por orden del gobierno, y como director de ese museo casi imaginario, Du Graty debía controlar el peso y la calidad del metal de la nueva moneda de cobre que se había puesto en circulación. Al respecto, publicó un informe en El Nacional Argentino que destacaba la conveniencia de su adopción, tratando de disipar los resquemores que había generado. El museo era un centro que confería autoridad, así como una referencia que permitía calibrar la mayor o menor adhesión a cierta imagen de la Confederación.
A fines de 1853 la Argentina invitada a participar en la exposición de productos de la industria y el comercio a ser realizada en París dos años después.
Desde las páginas de El Nacional Argentino se señalaba que esa muestra era el ámbito adecuado para que los países americanos pudieran exhibir en Europa sus productos naturales, los cuales constituían una fuente de interés para la ciencia industrial y para el poder de las máquinas del viejo mundo.
En sucesivos artículos que aparecieron en el periódico, se contrastaba la idea de América como el manantial posible de riquezas naturales aún inexploradas con una Europa donde la novedad era sólo posible bajo el dominio de la mano del hombre y la civilización. Este mensaje a la civilización europea se formulaba sobre la base de la atracción que ejercían los minerales preciosos. Apoyándose en el dictum alberdiano de gobernar es poblar, e insistiendo en la necesidad de un atractivo capaz de convocar a las poblaciones, sostenía que era preciso demostrar la existencia de minerales, como fundamento de la constitución real del país: El reino mineral es en la época presente el fuerte imán que encorva al hombre con más fuerza en el trabaja de la tierra. El oro es en nuestro siglo el heraldo mudo, que llama a las poblaciones a los lugares antes desiertos: el que transforma los sitios de deportación en paraísos... Creemos de la mayor importancia el envío de piedras y productos minerales de nuestro suelo a la exposición de París... de esto puede depender en gran parte la salvación del país, que se mantiene inquieto a fuer de pobre y despoblado".
Un mes después de haberse creado el Museo Nacional, su director tendría la responsabilidad de garantizar la participación de la Confederación Argentina en la exposición universal de París. Con el concurso de algunos mineros locales, que accedieron a enviar muestras, y recurriendo a parte de las ya reunidas, Du Graty pudo remitir a Francia una colección de ciento ochenta y tres muestras de distintas provincias. Una vez clausurada la exposición, y conforme con un decreto del 10 de febrero de 1855, la colección fue puesta a la disposición de un museo de Francia y exhibida en el de la Academia Imperial de Minas de París. El costo del envío superó los fondos que el museo logró reunir, pero la posibilidad de hacer propaganda en los lugares donde se pretendía captar inversores, más que la convocatoria original, fue un acicate eficaz para comprometer la participación de productores de las provincias. En París, la muestra argentina se incluyó en el rubro Productos de la industria: industrias que tienen por objeto principal la extracción o la producción de materias brutas. Al igual que la información de las colecciones del imperio Otomano, Egipto, Túnez, Portugal, el ducado de Nassau, Perú, Guatemala, Nueva Granada y Haití, la correspondiente a la Confederación Argentina no fue incluida en el catálogo oficial original por no haber llegado a tiempo.
Du Graty envió también una memoria descriptiva de la muestra. La presentación de los minerales de la Confederación generó críticas y apoyos que los periódicos de Paraná y Buenos Aíres no tardaron en difundir. Las criticas se iniciaron con un artículo de De la Sagra, reproducido en El Nacional de Buenos Aíres, en el que se atacaba la insistencia en presentar a la minería como la única producción argentina; el autor, cuyos textos sobre el potencial económico americano habían aparecido en el mismo diario, rechazaba furioso lo exhibido en París con el argumento de que hacía pensar que la Confederación Argentina no produce más que minerales. El Nacional Argentino respondió en los siguientes términos: Encontramos sus reproches infundados, injustos y hasta malevolentes, marcados con el sello de una crítica muy severa; demasiado, quizás, si conociere el estada de estos países. El autor del articulo refutó las críticas recurriendo no sólo a comentarios publicados en otros periódicos europeos, como L'lndépendence BeIge, sino, también, a una supuesta buena acogida entre sociedades científicas e industriales, como la Sociedad Geológica de Londres, el Instituto Superior de Comercio de Amberes y una Société uníverselle pour l'encouragement des arts et de l'industrie. La última envió una carta a Du Graty el 30 de julio de 1855, transcripta en El Nacional Argentino, uno de cuyos párrafos rezaba: La Sociedad Universal [...] desea llamar muy especialmente la atención de Europa y de las sociedades de colonización sobre esa parte del nuevo mundo, y para hacerlo eficazmente la sociedad sería feliz si poseyese los documentos los más exactos sobre la topografía, los productos y condiciones que sean de naturaleza a favorecer esta inmigración.
El artículo aparecido en L’Indépendence Belge y reproducido por El Nacional Argentino (donde la publicación figura con el título La independencia belga) es, a su vez, una glosa de la memoria descriptiva de Du Graty sobre los minerales argentinos. Aquí es necesario destacar dos circunstancias: por una parte, las ideas de que, sí se quiere generar confianza entre los inversores, es necesario cambiar imagen de la Argentina existente en Europa, de que, para ello, debe hablarse de un desierto cultural y de la riqueza natural. Por otra, las pruebas y contrapruebas que se esgrimían en las polémicas eran, en realidad, artículos de publicistas contratados por los gobiernos de Buenos Aíres o Paraná, y lo que se discutía no era tanto sí la Argentina era rica en minerales, sino sí su imagen en Europa era creíble y había sido aceptada. Asimismo, la larga lista de sociedades científicas que avalaban la muestra era parte de la autoridad que se esgrimía para demostrar, en la propia Confederación, que la imagen de esta había empezado a modificarse. De esta manera, la palabra de un propagandista legitimaba la de otro y todo se tornaba un juego que sólo existía en las páginas de los periódicos.

Mapa de la Confederación Argentina y sus vecinos inmediatos y mediatos; Buenos Aires, La Patagonia, la República Oriental del Uruguay, Chile, Paraguay, bolivia, y Perú, con los límites de entonces. Parte del territorio de la Confederación aparece inhabitado: el Gran Chaco y la Pampa Seca, como tierra de diversas tribus de indios.
La defensa de la muestra argentina se respaldaba en argumentos que tenían por finalidad modificar la mirada europea sobre América. La insistencia en la riqueza de materias primas mineras y metálicas no explotadas contrastaba con el reconocimiento de que la tradición industrial, por ser tan imperfecta, carecía de atractivos. Parece que la lógica de la propaganda hacía que ciertos conocimientos no pudieran ser divulgados: aquellos que demostraban que el vacío cultural, en realidad, estaba ocupado por costumbres y vicios que interferían con la noción de una naturaleza disponible para todos los hombres de buena voluntad. También es interesante ver como los dos elementos que constituían la imagen de la Argentina –aun naturaleza prodiga y un régimen legal e institucional ideal para su exportación- se vinculaban
entre si, no por la historia -que contenía las tradiciones a desterrar- sino por obra de la Providencia, que había trazado un futuro venturoso para el territorio. En ese sentido, se comprende que la historia no pudiese ocupar un lugar en la imagen de la Argentina que el museo nacional se proponía construir.
La Confederación recibió otra invitación del gobierno francés, para tomar parte en el concurso agrícola universal de 1857, pero no respondió, porque Du Graty había dejado el cargo de director del museo, a pesar de que ... para corresponder a los deseos de la Francia y dar a conocer nuestras valiosos productos, el gobierno nacional volvió a comisionarlo a que remitiera lo más importante de cada una de las provincias y lo dirigiera a París en tiempo oportuno.
En 1856, los objetivos del Museo Nacional fueron redefinidos y publicados en la memoria anual que Derqui difundió en su carácter de ministro del Interior: El documento rezaba: El Museo Nacional fundado más bien paro dar a conocer en el exterior nuestras riquezas naturales que para colectar objetos valiosos, lo que la falta de recursos impide en la actualidad, llena perfectamente su objeto. Así, el museo se debía dedicar a difundir en el extranjero la imagen de la riqueza argentina, respaldada, sobre todo, por la figura más que la realidad de un museo, pues. como el mismo Derqui expresó, este carecía de recursos para constituirse. El museo era, en última instancia, la tarea propagandística que su director realizaba mediante sus textos y desde las páginas de El Nacional Argentino.
En dos Ocasiones -pero por corto tiempo- Du Graty fue redactor de este periódico y desde tal tribuna se esforzó por definir el cometido de la juventud en la tarea de la constituir el país. Tres fueron las áreas que señaló: la prensa, la ciencia y la literatura. Mientras que la última aparecía para él como un peligro asociado con la vanidad y a la imposibilidad de crear un estado nacional, la opción deseable era la descripción objetiva de la realidad mediante el estudio científico de la naturaleza. Por tal camino creía posible llegar a cierto consenso acerca de la Argentina, pues medir la abundancia con el auxilio de las ciencias significaba aceptar un patrón universal y neutro en las disputas intestinas y, a la vez, adoptar un lenguaje común. La literatura, en cambio, era un campo que sólo permitía el disenso y los proyectos individuales. Asimilar el lenguaje de las ciencias, en cambio, era instalarse en un proyecto compartido.
La invitación a la discusión objetiva era también una legitimación del papel que Du Graty se atribuía como observador imparcial de la realidad. Precisamente, creía que su trabajo en el museo le brindaba la posibilidad de crear y difundir hábitos modernos, como el caso comentado de la adopción de una moneda de cobre. Así, en el contraste de dos diferentes discursos, establecía la equivalencia entre el lenguaje científico y la posibilidad de consolidar un proyecto nacional. El lenguaje de la prensa y el de la juventud -considerada el futuro de la nación- debían ser la descripción objetiva, para que la polémica tomara visos de universalidad y no interfiriera con el desarrollo concreto del país.Aun cuando el lenguaje conciliador de la ciencia no pudo dominar el discurso político o legal, Du Graty nunca abandonó su confianza en su capacidad de hacerlo. En 1858, alejado del cargo de director del museo pero instalado en la redacción de El Nacional Argentino, insistía sobre la cuestión en una reseña bibliográfica sin firma. Refiriéndose a la obra de Augusto Bravard, nuevo inspector de minas de la Confederación, retomó su idea de que las observaciones científicas de los recursos minerales del país cumplen la función de atraer el interés europeo. Pero Bravard murió en el terremoto de Mendoza de 1861, sin haber logrado que pudiera sobrevivirlo la ilusión de que el museo crearía hábitos nuevos y generaría confianza en el extranjero .

Observaciones:

Este trabajo fue escrito durante parte de mi estadia en el Ibero-Amerikanisches Institut de Berlín, donde gracias a una becea del Deuscher Akademischer Austauschdienst, pude consultar la obra de Du Garty y el Nacional Argentino de los años 1854-1860. Agradezco al Prof. Dr. Dietrich Briesemeister las facilidades que me brindó para realiar mi trabajo, asi como el apoyo constante del Prof. Klaus Zimmermann, del Dr. Peter Masson y de los bibliotecarios del Museo Etnográfico y del Museo Mitre que me ayudaron en la búsqueda de ilustraciones.

Bibliografia:

AUZA, N.T.1973, 'El Museo Nacional de la Confederación', Investigaciones y ensayos, 15, Academia Nacional de la Historia, Buenos Aires.
1978, El periodismo de la Confederación, 1852-186 1, Eudeba, Buenos Aires.
1981, 'El Museo Nacional de Paraná', RAAM. 1, 2: 6-9, Buenos Aíres.
BREZZO, L. M. 1988, 'Cartas de Alfredo Marbais Du Graty a Juan Bautista Alberdi', Documentos, 5, Centro de Historia Argentina y Regional (UCA), Rosario.
SCOBIE, J. 1964, La lucha por lo consolidación de la nacionalidad argentina, 1852 -1862, Solar, Buenos Aires.
GOROSTEGUY de TORRES H., Argentina, La organización nacional, Paidos, Buenos Aires

Archivo general de La Nación : LA MEMORIA DEL PAIS : PRESENTACION DE LA DEFENSORIA DEL PUEBLO AL MINISTRO DEL INTERIOR.

2006-12-25T10:51:00.000-08:00

Denuncian el pésimo estado del Archivo General de la Nación

Afirman que hay documentos de campañas de San Martín tirados en un rincón. Y hasta el original del Himno estaría mal guardado. Se suman años de abandono y corren peligro piezas históricas clave.Georgina ElustondoDocumentos de las campañas de San Martín tirados en un rincón. Cartas legendarias manchadas con café y poblados de huellas de usuarios varios. Mapas rotos. Fotos dañadas. Papeles centenarios agrupados groseramente en paquetes atados con hilo. Persistente olor a humedad en todos los ambientes. Falta de iluminación adecuada. Fallas en el sistema de seguridad contra incendios... En resumen: años de abandono y dejadez, una actitud "que actuó en franco desmedro del material que aloja" y que refleja olvido y desidia respecto al mayor custodio de la memoria nacional.Así de grave es la situación del Archivo General de la Nación (AGN), según consta en una denuncia que acaba de presentar la Defensoría del Pueblo de la Nación ante el ministro del Interior, Aníbal Fernández, de quien depende el organismo. "Es la tercera denuncia que presentamos desde 1995 y poco y nada se ha hecho desde entonces. Nosotros seguimos las denuncias que hacemos y encontramos que estamos once años peor que antes. No sólo se ha perdido tiempo sino que en ese lapso la situación se agravó", comentó a Clarín el defensor Eduardo Mondino.El pésimo estado del edificio del AGN y de algunos de los valiosos tesoros que custodia fue corroborado por especialistas de la Facultad de Artes y Ciencias de la Conservación de la Universidad del Museo Social Argentino, que elaboraron un detallado diagnóstico sobre los problemas y necesidades que encontraron."El deterioro del edificio representa una grave amenaza a la memoria nacional. Hay documentos valiosos apilados en bolsas similares a las de residuos y atados con hilos que los van rompiendo, se están restaurando reliquias históricas en lugares inapropiados y hasta los originales del Himno Nacional Argentino están en una caja de cristal pero en un lugar de paso, en lugar de estar alojados en una sala especial. Son incontables las situaciones de descuido y hasta de maltrato a la memoria de la Patria", añade Mondino.Entre los problemas que encontraron los especialistas de UMSA y que Mondino suma a su denuncia, destacan:• Que "el edificio resulta insuficiente para la magnitud e importancia del material que alberga, con varias filtraciones en paredes y techos".• Que "hay inconvenientes con la iluminación artificial y natural: no hay filtros de protección".• Que "el sistema de seguridad contra incendios está reducido a la presencia de algunos matafuegos, desconociéndose la fecha de carga".• Que "los ascensores no funcionan en su totalidad y lo hacen en forma deficiente".• Que hay legajos "deformados" o "destruidos", producto del modo en que se los guarda. Y hay material fílmico envejecido y con riesgo de perderse si no se lo traslada a otro soporte.• Que hay acumulación de polvo entre los documentos y archivos, con el consecuente ciclo de deterioro biológico: hay legajos que se deshacen apenas uno los toca.• Que algunas herramientas de trabajo, como las escaleras, están rotas y reparadas caseramente, con el riesgo que eso supone para el personal.• Que se están digitalizando valiosos documentos con scanners y computadoras viejas y nada profesionales.• Que "los consultantes trabajan sobre los originales de documentos coloniales con lápiz y papel".• Que la manipulación de legajos y documentos ocurre de un modo tal que favorece el hurto."Las autoridades del AGN alegaron carencia de recursos materiales y humanos y confirmaron la existencia de un plan maestro que articule acciones que, a corto, mediano y largo plazo, apunten a optimizar el funcionamiento del Archivo", dice Mondino. "Como el AGN espera la llegada de una partida de 20 millones de pesos destinados a la digitalización, nosotros aconsejamos que usen ese dinero para algo prioritario, que es restaurar y acondicionar el material", agrega.Al final de la denuncia, el Defensor "insta a las autoridades competentes a comprometerse de manera urgente en la salvaguarda del patrimonio histórico y cultural argentino" y le recomienda al ministro Fernández que "adopte medidas de manera urgente".La memoria que se esfuma. Fuentes que apagan su voz. Testimonios que jamás podremos recuperar... "Es desgarrante enterarse de que hemos perdido parte de nuestro pasado. Si no se toman medidas, corremos el riesgo de perder nuestra historia y su interrelación con la historia de la humanidad", asegura Enrique Vaccaro, decano de la UMSA.La ley que rige el funcionamiento del AGN establece que su función es reunir, ordenar y conservar la documentación necesaria para fundamentar la historia del país y servir a nuestra cultura. Una misión cada vez más imposible, a la luz de los hechos.

Fuente: Diario Clarín, 13 de septiembre de 2006. http://www.clarin.com.ar/diario/2006/09/13/sociedad/s-02601.htm

Hemos visto malograr lo que debió ser la proyección literaria de nuestro padre"

2006-10-21T12:26:00.000-07:00

Diego y Ana Mujica, los hijos de "Manucho", decidieron hablar tras la polémica que se instaló por el manejo que hace la Fundación Mujica Lainez de El Paraíso, la casa museo que habitó su padre. "Cada vez que intentaron acercarse chocaron con inexplicables negativas", dijeron.

Horacio Bilbao
document.write('hbilbao@clarin.com

Cómo han tomado las denuncias sobre la venta de objetos y libros que pertenecieron a sus padres?Ana Mujica: Esto no me hace para nada feliz. Incluso hace años que no voy a El Paraíso, porque para mí es muy doloroso. Diego Mujica: Resulta insensato que el Estatuto considere que una de las vías de mantenimiento del disminuido legado, sea la venta de los activos de la Fundación. Curioso sentido pragmático para aplicar a la Casa y a la obra de un escritor como si se tratara de un desguase cultural encubierto. Simultáneamente, mientras era escasa o pobre la actividad de la Fundación ( limitada en sus ingresos a las denominadas visitas guiadas) comenzaba el lento desmembramiento de la valiosísima biblioteca, cuadros, muebles y objetos reunidos a lo largo de la vida de mi padre. ¿Le interesaba a su padre que El Paraíso se convirtiera en una casa museo? AM: Mi padre nunca pensó en hacer un Museo. El recibía en su casa al visitante y le hacía la visita guiada. Jamás se habló de un Museo o una Fundación. Estoy segura que le hubiera gustado que la casa quede para su familia. Tenía un gran sentido de familia y de amistad. Así que difícilmente haya tenido relación con el Consejo de la Fundación...AM: Mi padre no conoció al señor Arnau. La señora Inés Allende de Goyanes, quien presidió la Fundación hasta el año pasado, está casada con el Dr. Manuel Goyanes, uno de los dueños del Sanatorio de Córdoba donde se atendía Papá. El Dr. fue muy estimado por mi padre e Inés después de la muerte de Papá comenzó a frecuentar a mi madre en su casita del Paraíso. No se si Mamá lo conoció a Arnau, por mi parte no lo había visto nunca.DM: Los directivos de la Fundación nunca conocieron a mi padre y no puedo asegurar que hayan leído su obra con detenimiento. ¿Cómo fue entonces que se creo esta Fundación en homenaje a su padre y madre sin que la familia participara de ella? AM : Poco después de la muerte de mi padre, la idea de un Museo comenzó a rondar en el círculo de amistades de mi madre y así fue como se creó a fines del 89 la Fundación. Mi madre por ese entonces ya estaba bastante enferma y prácticamente ciega. Murió cuatro años después. Nosotros, sus hijos, no quisimos empañar su entusiasmo y su confianza. Ni siquiera conocimos el estatuto. DM : Por decisión de quienes torcidamente asesoraron a mi madre en los fundamentos de la constitución del Estatuto de la Fundación, ninguno de los herederos directos de Manuel Mujica Lainez puede ocupar cargos directivos en la misma. Muy a nuestro pesar e impotentes hemos visto malograr lo que debió constituir una proyección de la figura literaria de Manuel Mujica Lainez. ¿Y alguna vez intentaron acercarse a la Fundación o hacer algo por salvar el legado de su padre? DM: Todos nuestros acercamientos procurando recuperar originales de la vasta obra de mi padre (entre otras legales aspiraciones) chocaron con inexplicables negativas. ¿Cuál es su evaluación acerca del funcionamiento de la Fundación en estos años? AM:Hasta el año 97 dirigía el Museo Lucía Pravia y hasta ese año, nuestra relación con el Museo fue fluida. Por eso se muy bien que se habían inventariado ocho mil libros. Pudimos retirar el manuscrito de Los Porteños II que editó el Elefante Blanco, organizamos la publicación de los Cuentos inéditos, hicimos el inventario de los Manuscritos, de las Cajas de Cartas. Después de la renuncia de Lucía Pravia se cortaron las comunicaciones y todo lo que sucedió entre los herederos y las autoridades de la Fundación fue más que desagradable. Abrieron la caja fuerte, trasladaron sin seguro los manuscritos, libros, fotografías a otra sede que resultó ser el domicilio particular del actual presidente de la Fundación. Mostraron a la prensa sin autorización de los herederos los álbumes de Fotografías comentadas que no podían exhibirse hasta 30 años después de la muerte del escritor, vendieron no sólo lo que pueden por ese Estatuto sino por ejemplo "La Cantata de Bomarzo" ilustrada por Luciano de Vita que contábamos editar algún día. Me pregunto si habrán corrido la misma suerte los Sonetos de Shakespear y los cuentos ilustrados preciosamente por Aida Carballo.

Se fracturó el Consejo de la Fundación Mujica Lainez

Tres de sus integrantes renunciaron. Dicen que nunca avalaron la venta de libros de la colección, hecha publica por una investigación de Clarín.com. La casa museo lleva 20 días sin abrir y el intendente de La Cumbre interpuso una acción judicial para proteger su patrimonio.Horacio Bilbao .

Horacio Bilbao
document.write('hbilbao@clarin.com

La preocupación de vecinos, familiares y amigos de Manuel Mujica Lainez por el legado de su obra ha derivado en un escándalo impensado. El consejo administrativo de la Fundación que regentea El Paraíso, la casa museo ubicada en Cruz Chica, La Cumbre, Córdoba ya perdió a más de la mitad de sus integrantes. Además, por orden de su presidente Eduardo Arnau, la casa no abrió los últimos tres fines de semana. Mientras, la fiscalía de Cosquín ha tomado cartas en el asunto y una investigación judicial en marcha sigue desnudando historias oscuras en El Paraíso, la deslumbrante casona que habitó el escritor desde 1969 hasta su muerte, en 1984. Todo comenzó con una serie de denuncias inquietantes, que daban cuenta de la venta de objetos y libros de la colección de "Manucho". Ana Mujica, hija del escritor, dijo que había visto en Internet y en los catálogos del librero anticuario Aizenman obras que pertenecieron a su padre. Y que ahora se había enterado de que un bibliófilo le había comprado a la Fundación libros que estaban en El Paraíso. Eduardo Arnau, presidente de la Fundación, admitió las ventas. Pero dijo que todo era legal y que se hacía para mantener el museo, "que no cuenta con otros ingresos que el de las entradas". Según él, el estatuto de la Fundación lo avalaba y todo constaba en actas, las que él mismo le mostró a Clarín.com. Pero apareció otro problema. Sucede que tres de los supuestos firmantes de estas actas, todos ellos vocales de la Fundación, niegan saber de qué se trata. Es más, dos de ellos aseguran que sus firmas fueron falsificadas y que nunca autorizaron tales ventas. Los tres ya renunciaron a sus cargos, dejando a su presidente, Eduardo Arnau en la más absoluta soledad. "Comprobé que la firma que estaba no era mía, que había sido hecha por Arnau", le dijo a Clarín.com María Vázquez Cuesta. Contó que se había enterado por los medios de lo que estaba pasando y que de inmediato renunció. "Ya no formo parte de la comisión, mi renuncia es indeclinable", dijo. En sintonía, Ana Mulqui, ex vocal de la Fundación contó que había presentado su dimisión: "No puedo creer lo que me hicieron, es espantoso", dijo. Del otro lado, Inés de Allende, presidenta de la Fundación entre 1994 (cuando murió Ana de Alvear, la viuda de Mujica Lainez) y marzo de 2006, cuando la reemplazó Arnau, sostiene, en sintonía con el actual presidente de la Fundación que no hay nada fuera de lo legal. Coinciden en que "el estatuto faculta a la Fundación a enajenar bienes, aunque a mucha gente no le guste". Pero Allende advierte que hace casi un año se desvinculó de todo. Sin embargo, Gotcha Chatirichvili, el comprador de libros que denunció el caso porque "Arnau no me dio comprobante alguno por mi compra" (13 libros por 4500 pesos) asegura que Inés de Allende se encontró con él en Buenos Aires el 10 de agosto. "La Sra Allende en persona me entregó las actas, para mostrarme que todo estaba en regla con las ventas. Como yo no entendía las firmas ella misma puso las aclaraciones a cada una: Pablo Scandogliero, el vice-presidente; Maria Vazquez Cuestas, Julieta Consigli y Ana Mulqui, las tres vocales", enumera Chatirichvilli, mostrando una fotocopia del libro de actas con las aclaraciones mencionadas que, según él, son originales de Allende. Aquí hay otro punto oscuro, pues Allende aseguró que ella no podía dar fe de que esas firmas fueran reales, aunque estaba casi segura de que era así. Para Arnau, Chatirichvilli lo está denunciando "porque me negué a venderle libros que a él le interesaban a un precio bajo". En paralelo, la localidad de La Cumbre anima otra pata de esta historia abierta. Ya intervino la fiscal de instrucción de Cosquín María Alejandra Hillman, quien investiga el caso a raíz de una denuncia de Carlos Engel, intendente de La Cumbre. El jefe comunal se apoya en una ordenanza que protege los bienes culturales de la localidad. "Las versiones indican que se estaría dilapidando el patrimonio cultural del museo perdiendo un orgullo y un patrimonio invalorable", dijo. Pero la localidad serrana ya acusa el golpe. Por decisión de Arnau El Paraíso cerró sus puertas, primero a los medios y luego, en una decisión más radical todavía, a todos los visitantes sin distinción. "La casa está cerrada de hace 3 fines de semana. Primero era solo para periodistas pero ahora nos han dicho que va a permanecer cerrada hasta nuevo aviso", dijo Ernestina Viglione, directora del museo. ¿Qué dice Arnau? Por ahora nada, hace 20 días mantuvo una entrevista con Clarín.com en la que afirmó que todo era legal y que había gente que quería perjudicarlos. Ahora prefiere evitar las declaraciones y ha puesto todo en manos de su abogado. Lo que no se puede evitar es una misma pregunta que carcome a amigos, vecinos y admiradores del escritor. ¿Qué va a pasar con la casa museo que habitó Mujica Lainez? ¿Seguirá existiendo El Paraíso?

Intrigas en El Paraíso: crece el debate por la venta de libros de la Fundación Mujica Láinez

2006-10-08T08:00:00.000-07:00

Obras que pertenecieron a la colección del escritor y que estaban en El Paraíso, la casa museo ubicada en Cruz Chica, Córdoba, se ofrecen en Internet y en anticuarios. Coleccionistas y amigos de la familia lo denunciaron públicamente. Pero el reglamento de la fundación que tiene a cargo el museo contempla esta posibilidad.

El Paraíso, la casona ubicada en Cruz Chica, Córdoba, que habitó Manuel Mujica Láinez hasta su muerte, es eje de una dura polémica. La disputa lleva años, pero ahora vecinos de la zona, amigos y familiares del escritor decidieron hablar. Se quejan de que la Fundación que tiene a su cargo la casa museo en las sierras cordobesas estaría vendiendo valiosos objetos y libros de la colección. Del otro lado, el consejo que regentea la casa admite algunas ventas, pero sostiene que todo se ha hecho en un marco legal y bajo las normas de su propio estatuto. "Es mentira que se vendan cosas con fines espurios, sí lo hemos hecho años ha para afrontar embargos y gastos por sueldos", dijo Eduardo Arnau, presidente de la Fundación desde marzo de este año, cuando reemplazó a Inés de Allende en el cargo. En su artículo octavo, el estatuto dice que "la Fundación posee capacidad jurídica plena para enajenar (...) transferir, gravar, locar y administrar toda clase de bienes muebles e inmuebles por cualquier causa o título...". Está claro, el reglamento firmado por la viuda de Mujica Láinez (murió en 1994), creadora de la fundación, faculta al consejo administrativo a vender las obras y libros de la casa museo. "Vi en Internet, en el remate de la Galería Arroyo la foto de un dibujo, caricatura de Oscar Wilde por Nalé Roxlo que estaba en la biblioteca de mi padre", le confió a Clarín.com Ana Mujica Láinez, hija del escritor. También se ha vendido un Niño Dios de pie de marfil, francés del S XVI, de unos 40 cm. "Esa pieza estuvo varios años expuesta en el Museo Larreta donde trabajé. Me la había regalado mi abuela materna", siguió Mujica Láinez. En paralelo, el catálogo número 30 del librero anticuario Víctor Aizenman ofrece "Cantata de Bomarzo", un libro de 'Manucho' ilustrado con siete aguafuertes originales del pintor italiano Luciano de Vita. Piden US$ 1700. Es una edición original dedicada por De Vita a Mujica Láinez. Y por si fuera poco, en los últimos días un coleccionista georgiano asegura haber comprado al menos cinco libros que pertenecían a la colección expuesta en El Paraíso. Esta venta consta en las actas de la Fundación, aunque no en detalle. El mismo Arnau las presentó ante Clarín.com"Hace dos meses le compré 13 libros a Eduardo Arnau. Cuando los tuve en mis manos dudé acerca de su procedencia, entonces le pedí una factura que jamás me dio", dice Gotcha Chatirichvili, un coleccionista georgiano que vive hace 10 años en nuestro país. Entre los libros que compró hay un ejemplar de la "Oda Latina" de Ricardo Rojas dedicado a Mujica Láinez, "Rosaura" de Ricardo Güiraldes, al que le borraron la dedicatoria y un libro "importante" de Levillier. "Me consta que esos libros estaban en El Paraíso", dijo Ana Mujica Láinez. Las ventas y el volumen de una biblioteca que, jamás terminó de inventariarse, son la punta del iceberg de esta polémica en torno a uno de los escritores argentinos más reconocidos del siglo pasado. No existe acuerdo acerca de la cantidad de volúmenes que hay en El Paraíso. Desde la Fundación dicen que no está inventariada pero que la cifra rondaría los 15 mil. En cambio, Lucía Pravia, que renunció a su cargo en la Fundación en 1997 "por desacuerdos irreconciliables con la comisión directiva" dice que eran muchos más los libros."Al momento de dejar mis funciones había en la biblioteca, distribuida en varias habitaciones de la casa, una cifra estimada en más de 20 mil ejemplares", dijo. Y en esa cifra coinciden Sonia Marsal, la escritora amiga de Manucho, que vive en el vecino poblado de Los Cocos y, también, Lilian Melo, nuera de Josefina de Melo, vecina y amiga del escritor. "Los estantes estaban abarrotados, cuando los contemos vamos a preocuparnos mucho" dijo Melo.Más allá de la polémica, El Paraíso está en decadencia y cada vez lo visita menos gente. "Desde agosto a diciembre no va nadie a la casa", se queja Arnau. Pero los vecinos y amigos de la familia se siguen preguntando si vender obras y libros es una herramienta válida para campear la crisis. "Las fundaciones deben preservar el patrimonio, proteger la obra del autor. Ese estatuto es contradictorio", dicen a coro. Y hasta Borges la liga. "Pobre Manucho, tuvo la mala suerte de ser contemporáneo a un 'monstruo' como JLB". Ironías de El Paraíso

Looted Peru treasure found in UK

2006-09-18T10:41:00.000-07:00

An ancient Peruvian headdress which was looted from an archaeological site almost 20 years ago has been found by police in London.

It is considered a national treasure and disappeared in 1988 after a tomb in northern Peru was raided and its contents sold on the black market.
It was handed to a firm of solicitors in central London by one of its clients who did not know it was stolen.
The headdress, depicting a sea god, dates back to 700AD.
It is an example of ancient Peruvian Mochica civilisation art and is regarded by experts as one of the most important artefacts in Peruvian cultural heritage.
Dr Walter Alva, director of the Royal Tombs of Sipan Museum in Peru, described the seizure as "a very important moment in the worldwide war against illicit art and the looting of my country".
"We are speaking about an archaeological object [of] the utmost historical and aesthetic importance, which is one of the most important ornaments of the ancient Peruvian cultures," he added.
It was recovered by officers from Scotland Yard's Art and Antiquities Squad, who will now send it back to Peru.
No-one has been arrested and the investigation is now in the hands of the Peruvian authorities.
The investigation also drew on the expertise of Michel Van Rijn, an art dealer with extensive experience of hunting for illicit and stolen works of art.
He said: "It is impossible to put a price on a piece of history and world heritage such as this because they never come on the market, but should it do so, it could potentially reach in excess of £1m."
BBC news: Thursday, 17 August 2006, 12:49 GMT 13:49 UK

La fundadora del Museo del Grabado reveló que hubo dos robos anteriores

2006-09-14T16:14:00.000-07:00

IRENE PECORA Y SU MARIDO DONARON LA COLECCION INICIAL Y TRABAJARON 20 AÑOS EN EL MUSEO NACIONAL DEL GRABADO

En 2004 faltó un paquete con obras y en enero pasado, por lo menos 74 libros. La semana pasada se denunció el robo de 590 grabados de ese museo nacional.

"Después del niño muerto, María tapa el pozo", dicen en el campo. Irene Pécora es la viuda de Oscar Carlos Pécora.

En 1977, el matrimonio donó su colección de grabados para lo que sería el Museo Nacional del Grabado: "Fue el primer museo del grabado del mundo. Nosotros donamos quince mil grabados con mi marido." Cuenta que lleva sesenta años en el mundo del arte y que ha visitado más de quinientos museos en setenta y ocho países. Muchos de los grabados de la colección los eligió ella. Fue secretaria ad honórem de su marido, que dirigió el Museo Nacional desde la fundación, en 1983, hasta su muerte, en 2003. En el expediente de donación, con fecha de recepción 6 de abril de 1977, figura una cláusula por la cual, de no poder continuar en su función, seguiría "su esposa, Irene de Pécora".Antes de su charla con Clarín, Irene Pécora se reunió con Andrés Duprat, interventor del museo, para hablar sobre el robo de 590 obras que sufrió el museo la semana pasada.—

¿Por qué estaban en la sala de restauración las 590 obras?—

Estaban allí porque no había dónde ponerlas. Casi no se hacían exposiciones de nuestro acervo. Estaba todo archivado en cajoneras con llaves. Ahí iban los grabados, pero como no teníamos suficiente lugar para poner más cajoneras, había grabados y muchos libros con grabados guardados en cajas. Lo que falta estaba todo así, y había siete grabados de Norah Borges preparados y envueltos para prestarlos a una exposición. ¿Quién sabía que estaban ahí? Tiene que ser alguien de adentro. —

¿Cómo cree que se los llevaron?—

Esto tiene que haber sido de noche, porque un paquete de 590 grabados no se lo pueden llevar de día. Se los han llevado todos juntos. Si no, la señora que subía a supervisar tendría que haber notado que estaba el papel roto... no los van a volver a envolver.Pécora asegura que ya no tenía injerencia en el museo: "No podía decir nada. Cuando mi marido vivía yo subía cada semana a revisar todo: esto está mal envuelto, esto mal colocado... pero después, ya no tenía autoridad para entrar al depósito".—

¿Aseguraban las obras?—

No había seguro. Alguna vez pedí que hicieran uno, pero Cultura no tenía dinero. La que arreglaba todo lo que estuviera roto ahí era yo, con mi dinero, salvo una vidriera grande que nos rompieron y Cultura arregló. Ahora Duprat ha pedido diez planeras más, y que cambien todas las llaves: de vitrinas, de planeras, puertas. Puede ser que hicieran copias. Irene Pécora cuenta que la de la semana pasada no es la primera desaparición en el museo. Fuentes de la Secretaría confirmaron que se hizo una denuncia a fines de 2004, "antes de que asumiera Nun", y que se inició un sumario.

"Eran cinco paquetes numerados —cuenta Pécora—. El quinto, el más grande, desapareció. Eso lo habían donado, pero por falta de personal y tiempo, la persona que tenía que catalogarlas no pudo atenderlo. Se esperó demasiado. Lo sacaron del despacho del director y lo dejaron debajo de una escalera. Después, lo subieron a otra habitación. Llegaron cinco paquetes puestos de la mejor manera y cuando los fueron a buscar faltaba uno. Se hizo la denuncia, pero ahí no llegó ni la Policía, ni Cultura, porque fue denunciado como extravío. No robo ni hurto".

La otra denuncia es de enero de 2006. Según la Secretaría, se robaron 74 libros. Pécora habló de muchos más. —

¿Cuántos?—

Nos robaron 186 libros con grabados. Había dos vitrinas sin llave; ni a mí ni a la directora nos lo habían dicho. A una de las vitrinas le faltaba la parte del costado. La habían puesto contra una pared, con un cartón adentro. El ladrón corrió el cartón y sacó los libros. Eso todavía está sin arreglar.Pécora habla de un tercer robo que no pudieron confirmar desde la Secretaría: "Hace unos meses, cuando vinieron a sacar unas fotos para un catálogo, ya faltaba uno de los siete grabados de Norah Borges. Creo que ni se denunció, por desidia." Pese a que reconoce que el robo ha servido para que se extremen las medidas de seguridad, a Irene Pécora se le nota la amargura. "Se llevaron tres o cuatro Seoanes, que son importantísimos. El está muerto.

¿Cómo se consiguen ahora?"—

El juez estimó el valor de lo robado en 45 mil dólares. ¿Pueden valer eso?—No. Más de quinientos grabados, que valen como mínimo quinientos pesos cada uno, suman 250 mil pesos. Por barato que sea el grabado, no vale menos; son firmas importantes.

jbordon@clarin.com

El Museo del Grabado, obligado a mudarse y además robado, intervenido.

2006-09-14T15:39:00.000-07:00

El Museo Nacional del Grabado (Buenos Aires), sin local propio, robado e intervenido.

Intentarian mudarlo a la Pcia. de Santa Cruz.

El edificio del museo del Grabado situado en Defensa 372 es propiedad de la agencia de noticias Télam. De mudarse deberan trasladar 35.000 iezas

El Museo Nacional del Grabado, situado en el barrio porteño de Monserrat, debe dejar su sede y podría ser trasladado, incluso, a la provincia de Santa Cruz. El edificio que ocupa el museo, desde hace diez años, pertenece a la agencia estatal de noticias Télam, que ahora lo necesita y lo reclamó a la Secretaría de Cultura de la Nación. "Habría que mudar el edificio en no más de dos meses; Télam viene postergando el tema y lo necesita. Estamos pensando en pasar el museo transitoriamente a algún edificio de la Secretaría de Cultura en Buenos Aires. La posibilidad más fuerte, hasta ahora, es el anexo de la calle Alsina 1169, que había sido asignado al Museo Nacional de Bellas Artes", dijo a LA NACION el director Nacional de Patrimonio y Museos de la Nación, Américo Castilla. El funcionario admitió la posibilidad de trasladar el museo a Santa Cruz, pero dijo que no es una decisión tomada. "Podría ser; el país no se limita a Buenos Aires y los artistas del interior no tienen muchas oportunidades de apreciación artística. Pero es una más de todas las opciones que estamos considerando."Castilla comentó que en la búsqueda por encontrar un espacio propio para el museo, que tiene un patrimonio de 35.000 piezas, tuvo ofrecimientos de los gobiernos de Tucumán, Córdoba y Santa Cruz. El primero del mundo El Museo del Grabado nació en 1960, por iniciativa del matrimonio conformado por Oscar Carlos Pécora y su esposa, Irene, quienes años más tarde donaron toda la colección al Estado Nacional. En 1983, la institución se transformó en museo nacional y, diez años después, pasó a ocupar su actual edificio en Defensa 372. En su importante acervo hay obras de artistas extranjeros como Pablo Picasso, Salvador Dalí y Stanley Hayter. Y entre los argentinos están Antonio Berni, Lino Enea Spilimbergo, Pompeyo Audivert, Emilio Petorutti y Víctor Rebuffo, entre otros. También tiene una valiosa colección de matrices y una biblioteca muy consultada. "Lo creamos en 1960 y fue el primer museo del grabado del mundo. Cuando ofrecimos gratuitamente al Estado todos los grabados y libros de arte que teníamos, mi marido sólo pidió ser director del museo sin cobrar sueldo y que el museo contara con un edificio propio en la ciudad de Buenos Aires", contó Irene Pécora, que se opone al traslado de la institución. Su esposo, Oscar Pécora, falleció hace dos años y la dirección del museo está vacante. Interinamente está a cargo Patricia Cohen. Varios artistas enviaron al Secretario de Cultura de la Nación, José Nun, una carta el 8 de junio último, en la cual expresan sentirse "consternados al recibir la noticia del traslado del museo a Santa Cruz". Y solicitan que se revea la decisión: "Consideramos que si bien el patrimonio público de los museos nacionales pertenece a todo el país, nosotros que hemos contribuido con esfuerzo a lograr el espacio que ocupa culturalmente, nos sentimos abatidos por perder el lugar que nos nuclea". Juan Orellana, uno de los artistas grabadores que firmó la carta, señaló a LA NACION que la medida equivale a traer para Buenos Aires una colección del noroeste del país. "Perdería su lugar de referencia y cada colección tiene, además, el valor de las personas que la hicieron en ese lugar", consideró. También la grabadora Zulema Petruschansky se opone al traslado del museo. "Es lamentable. Habiendo en la ciudad tantos edificios vacíos no sé por qué se tiene que ir. Yo doné mi obra que en 1995 ganó el Gran Premio Nacional de Grabado para que esté aquí", expresó. La vocal de la Asociación de Amigos del Museo del Grabado, Clara Mazzini, precisó que no están en contra de que en las provincias se abran subsedes del museo, pero sí de que se lo traslade con sus 35.000 obras. "La Secretaría de Cultura nos informó que sería trasladado a Santa Cruz en un plazo de tres meses. También nos ofrecieron una sala en el subsuelo de la Biblioteca Nacional, pero no tenía las condiciones adecuadas para la preservación y, además, sería momentáneo", dijo Mazzini. A su vez, la secretaria de la Asociación de Amigos del museo, María Vera, dijo que aún no tienen ninguna información oficial definitiva, pero reveló que trasladaron las oficinas administrativas del museo a la planta baja y que "la planta alta ya está ocupada por Télam desde marzo". Mientras tanto, ultiman los detalles para la IV Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, que se inaugurará en diciembre próximo, en el Centro Cultural Borges. Por Laura Casanovas ( Redacción de LA NACIÓN) El edificio
"Hay varios proyectos en estudio. Télam necesita el edificio para garantizar su expansión y proyección como empresa pública", dijo a LA NACION Martín Granovsky, presidente de la agencia de noticias estatal. Precisó que quiere resolver este año el destino del edificio de Defensa 372 y prometió "cooperar con el Museo del Grabado porque tenemos la misma sensibilidad cultural".

www.lanacion.com.ar/827132. Sábado 29 de julio de 2006

Robos de 600 grabados
Ultimas novedades

El dueño del tradicional negocio "La Gran Aldea", ubicado en Defensa 907, se encontró el 6/9/06 a la mañana con que habían ingresado asaltantes,el asalto se produjo a horas de haberse descubierto el robo de casi 600 grabados del Museo del Grabado, ubicado a pocas cuadras, en Defensa al 372. El subcomisario Bayot admitió que esta no es la primera vez que en los últimos meses se detecta un hecho de esa naturaleza, y reconoció que lo curioso es que en el caso anterior -del que no dio detalles- los ladrones tampoco se llevaron nada. Ayer se reveló que en el Museo del Grabado se constató el faltante de 590 obras de importantes artistas, entre ellos Norah Borges, Juan Grela, Luis Seoane y María Martorell. El secretario de Cultura de la Nación, José Nun, pidió que se hiciera la denuncia a Interpol para evitar que las obras salgan del país.

Intervienen museo en Argentina tras robo de 590 obras de arte

El Gobierno argentino intervino un museo de la capital del país después de que se detectara el robo de 590 obras, entre ellas siete xilografías de Norah Borges, hermana del fallecido escritor Jorge Luis Borges.
La medida fue dispuesta por el secretario de Cultura, José Nun, quien además denunció el robo ante la delegación de Interpol en Argentina para evitar la salida del país de las obras sustraídas del Museo Nacional del Grabado.
Nun designó a Andrés Duprat como interventor del museo en sustitución de Patricia Cohen, quien al efectuar la denuncia policial dijo desconocer la fecha en la que ocurrió el robo.
La Secretaría de Cultura indicó en un comunicado que los grabados se encontraban embalados en cajas guardadas bajo llave y listas para ser enviadas al Fondo Nacional de las Artes, donde iban a ser exhibidos.
Según la denuncia, no se encontraron rastros de violencia en las puertas del museo, situado en el barrio capitalino de San Telmo y que cuenta con vigilancia durante todo el día.
El Museo Nacional del Grabado, que tiene un patrimonio de 35.000 piezas, fue creado en 1960 a partir de la iniciativa del matrimonio integrado por Oscar e Irene Pécora, quienes años más tarde donaron toda su colección al Estado.
La institución se convirtió en museo nacional en 1983 y una década más tarde pasó a ocupar el edificio en el que está actualmente. Buenos Aires, 6 sep (EFE).-
EFE cw/mw/sc
es.guide.yahoo.com/06092006/185/intervienen-museo-argentina-robo-590-obras-arte.html - 7k -

Escándalo en Rusia por un millonario robo "hormiga" de piezas del museo Hermitage

2006-09-04T13:35:00.000-07:00

Muchas de las obras no estaban aseguradas y se sospecha del personal.

El fraude llevó varios años

El más reciente escándalo de robo de arte en Rusia creció rápidamente ayer cuando se detectó que los objetos robados del museo Hermitage de San Petersburgo, por un valor de al menos 130 millones de rublos (4,8 millones de dólares), no fueron hurtados por un profesional enmascarado sino por empleados y durante muchos años. La desaparición de 221 piezas de joyería, objetos esmaltados e íconos religiosos de los depósitos del famoso museo salió a la luz durante un inventario de rutina y se precisó que no estaban asegurados. La pista lleva a hasta hace tres décadas."Sólo 19 de los 221 objetos desaparecidos estaban al cuidado de curadores vivos. Los otros 202 estaban apuntados como a cargo de curadores ya muertos", dijo un portavoz, quien añadió que no se realizó ningún inventario general en muchos años. Una curadora responsable de muchas de las piezas murió de un ataque de apoplejía en su trabajo cuando el inventario comenzó en noviembre. Su presupuesto representa apenas una fracción del de los grandes museos. El escaso dinero obliga a muchos de los 2.500 empleados a tener otros trabajos.

Graves acusaciones

Hace seis años, el Hermitage tuvo que defenderse de graves acusaciones ante el Tribunal de Cuentas. En ese entonces, se dijo que habían desaparecido obras de arte y habían sido despilfarrados medios estatales.

El director del Hermitage Mijail Piotrovsky ante la prensa

La Dirección retrucó diciendo que todo estaba en su sitio y que simplemente la búsqueda en los enormes archivos llevaba tiempo. Citando una seguridad inadecuada y "serios problemas morales y abandono de sus deberes", el museo dijo ayer que los empleados tuvieron que haber estado envueltos en la desaparición de los objetos, que según expertos independientes incluso pueden alcanzar varias veces el precio estimado en subasta. Se teme que el inventario general, retrasado una y otra vez, pueda aportar otras sorpresas.

El director del Hermitage, Mijail Piotrovsky, dijo luego que es prematuro hablar de robo y que las piezas pueden llegar a aparecer en otras zonas del depósito. Calificó la desaparición de los objetos de "un golpe por la espalda" a los esfuerzos del Hermitage por volverse más independiente y destacó la situación apremiante de los museos en todo el mundo."Somos todos conscientes de que hay ladrones en museos famosos y sabemos de la audacia descarada con que se hace esto", dijo.

En el Hermitage, donde la entrada cuesta casi veinte dólares, los visitantes casi siempre ven a personas mayores encargadas de la custodia en las salas. Ante la falta de personal, incluso se recurrió a estudiantes en los últimos años para algunas tareas. Se espera que la policía interrogue a estudiantes de un instituto que ayudó durante la reciente reorganización de objetos de arte en dos depósitos. Funcionarios de aduanas ya fueron alertados para el caso de que se intente sacar las piezas del país.

La oficina federal encargada de preservar los tesoros culturales rusos tiene previsto iniciar hoy una investigación, tomando en cuenta sobre todo la pobre seguridad en los museos del país.

Se expone sólo una porción

Situado en el antiguo palacio de invierno de los zares, el Hermitage emplea a 2.500 personas y recibe a unos cuatro millones de visitantes al año. Sólo unos 60.000 de sus tres millones de objetos están expuestos. Actualmente se trabaja en mejorar la seguridad, pero la Dirección reconoce que muchas de las más de mil salas son vulnerables.

Otros robos previos

Este no fue el primer robo importante que registra el museo, fundado por la zarina Catalina la Grande en 1764. En 2001, la pintura "Baño en un harén" del artista francés del siglo XIX Jean-Leon Geromè, fue cortada de su marco y sacada del edificio. La obra, que vale un millón de dólares, nunca fue recuperada. Cinco años antes, un turista ruso fue detenido al intentar salir del país con tres maletas con libros, documentos, dibujos y estampados de la colección del Hermitage, valuados en varios millones de dólares.

Los empleados son los sospechosos en el millonario robo al mayor museo de Rusia
Los investigadores establecieron que los hurtos se vienen realizando desde hace 30 años.
Ell mayor museo de Rusia y uno de los más importantes del mundo, el Hermitage, había informado ayer la desaparición de 221 joyas "en circunstancias misteriosas", pero hoy la cuestión tomó forma de escándalo, al quedar establecido que el robo no sería obra de un experto enmascarado, como se pensó en un primer momento, sino de los propios empleados, según declaró hoy en una conferencia de prensa el director de la institución, Mikhail Piotrovsky. Un fenomenal "robo hormiga", que vendría cometiéndose desde hace 30 años. Y para agravar la cuestión, se conoció también hoy que las piezas robadas no estaban aseguradas.

El robo salió a la luz gracias a la realización de un inventario de rutina, que venía postergándose desde hacía "mucho tiempo", según responsables del museo. Por eso, se teme que, cuando se finalice el inventario general, pueda haber otras sorpresas desagradables. Fuentes del museo dijeron que los empleados "tuvieron que haber estado envueltos" en la desaparición de los objetos, y habló de "serios problemas morales y abandono de sus deberes".
Los objetos robados son en su mayoría piezas de joyería, objetos esmaltados e íconos religiosos, y su valor se estima en unos 4,8 millones de dólares. "Sólo 19 de los 221 objetos desaparecidos estaban al cuidado de curadores vivos", declaró hoy un vocero del museo. Añadió que "los otros 202 estaban apuntados como a cargo de curadores ya muertos".
"Hay muchas cosas extrañas en este caso", había declarado ayer un responsable de prensa de la institución. Informó que en noviembre, a poco de comenzada la realización del inventario, "una responsable de la reserva murió de repente en su lugar de trabajo". "Los otros vigilantes descubrieron la desaparición de las joyas al continuar la inspección", agregó.
El Museo Hermitage está situado en el antiguo Palacio de Invierno de los zares. Actualmente, en sus más de 1.000 salas, expone sólo 60.000 de sus tres millones de objetos. Emplea a 2.500 personas y por año recibe a unos cuatro millones de visitantes, que pagan una entrada de aproximadamente 20 dólares

El museo del espacio es otro de los grandes museos rusos.

Un misil transportado en ferrocarril es exhibido.

Caen dos sospechosos

MOSCU/ AP
La policía rusa ha arrestado a dos sospechosos acusados de haber participado en el robo de más de 220 piezas de alhajas, vajilla de plata y objetos esmaltados del Museo Hermitage, de San Petesburgo, de acuerdo con informes difundidos el fin de semana.
Las agencias de noticias Interfax e ITAR-Tass citaron fuentes policiales no identificadas que dijeron que los dos hombres arrestados el sábado podrían ayudar a determinar dónde están unos 70 objetos robados del museo.
La prensa local indicó también que los sospechosos confesaron que participaron en los robos, que habrían tenido lugar de manera regular en los últimos seis años, con la ayuda de un custodio del museo que falleció hace tiempo.
Los informes fueron difundidos un día después que un vendedor de antigüedades ruso descubrió que un cáliz del siglo XIX que tenía en su poder, había sido robado del museo y lo devolvió a las autoridades.
Las autoridades dijeron que el comerciante podría ayudar a resolver los robos. Un día antes, la policía de San Petesburgo expresó que encontró un icono religioso en una cesta de basura cerca de una comisaría, después de recibir una llamada telefónica anónima. Fuente: agencias

Museu de Arte Contemporânea

2006-08-10T14:50:00.002-07:00

O Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP)

Localização
Rua da Reitoria, 160 Cidade Universitária São Paulo SPCEP 05508-900 Tel.: (11) 3091- 3039 Fax: (11) 3812-0218e-mail: infomac@usp.brsite: www.macvirtual.usp.br- Horário de visitaçãode terça a sexta-feira, das 10 às 19hFins de semana e feriados, das 10 às 16h

E espaço de pesquisa, de formação educacional e de informação, constituindo campo fascinante do estudo da arte e estimulando a recepção estética – parâmetro definidor do próprio homem. Possui em seu acervo cerca de 8 mil obras, entre óleos, desenhos, gravuras, esculturas, objetos e trabalhos conceituais, constituindo grande patrimônio cultural com decorrências sociais nacionais e internacionais. São obras de artistas exponenciais como Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Brecheret, Tarsila, Rego Monteiro, Portinari, Oiticica, Amílcar de Castro, De Chirico, Modigliani, Boccioni, Chagall, Picasso, entre tantos outros.
Histórico
Criado em 1963, quando a Universidade de São Paulo recebeu de Francisco Matarazzo Sobrinho, Ciccillo, então presidente do Museu de Arte Moderna de São Paulo, o acervo que constituía o MAM. Além desse acervo transferido para a USP, Matarazzo e sua mulher, Yolanda Penteado, doaram suas coleções particulares ao novo museu. Somaram-se ao acervo as doações particulares, bem como as obras internacionais cedidas pela Fundação Nelson Rockfeller e prêmios das Bienais Internacionais de São Paulo.
O início histórico do MAC USP definiu a primeira coleção especializada em arte do século XX na América Latina. Essa definição é resultante da ação de pesquisadores e artistas que lutaram pela criação de um espaço voltado para a arte contemporânea na cidade de São Paulo.
Imagem:Formas únicas da continuidade do espaço, 1913, Umberto Boccionni

Museu de Arqueologia e Etnologia de la Universidade de Sao Paulo

2006-08-10T14:50:00.001-07:00

Histórico e Missão

LocalizaçãoAv. Prof. Almeida Prado, 1466 Cidade Universitária São Paulo SPCEP 05508-900 ,Tel.: (11) 3091-4905 ,e-mail: mae@edu.usp.brsite: www.mae.usp.br,Horário de visitaçãode terça a sexta-feira, das 8h30 às 17h, Fins de semana e feriados, das 10 às 16h

O Museu de Arqueologia e Etnologia foi criado em 1989, a partir da integração do Instituto de Pré-História, do antigo MAE, dos setores de Arqueologia e Etnologia do Museu Paulista e do Acervo Plínio Ayrosa do Departamento de Antropologia da FFLCH (Resolução RUSP nº 3560, de 12.08.89), reunindo coleções arqueológicas e etnográficas indígenas brasileiras e de outros países americanos, coleções etnográficas afro-brasileiras e africanas e coleções arqueológicas da região mediterrânica e médio-oriental.
Atualmente, o acervo do MAE abrange cerca de 120 mil peças, oriundas de pesquisas feitas em sítios arqueológicos do Brasil, de coletas realizadas por arqueólogos e etnólogos desde os fins do século XIX e, também, de intercâmbios, como o que deu origem à coleção de arqueologia mediterrânica e médio oriental, vinda de museus italianos.
A missão do Museu é reunir, ampliar, preservar e difundir referências patrimoniais e acervos arqueológicos e etnográficos para o ensino, pesquisa e extensão universitária.
Objetivos e Atribuições
O Museu está estruturado em duas áreas de conhecimento básicas – arqueologia e etnologia – e uma aplicada – museologia – que, combinadas, integram, pesquisa, docência, preservação e comunicação, caracterizando a instituição como um museu universitário.

As pesquisas realizadas no MAE são destinadas não só à produção e difusão do conhecimento, como também à formação de quadros de pesquisadores e docentes universitários, nos domínios de suas especialidades – arqueologia, etnologia e museologia, fundamentando-se no estudo da cultura material, seu ponto de referência.
O MAE promove programas museológicos e educativos, fundamentados no conhecimento produzido, valorizando a conscientização das várias culturas que constituem a sociedade brasileira, numa política de respeito à diferença e à diversidade cultural.
O Museu possui recursos concebidos especialmente para visitantes com deficiência visual e seu atendimento ao público inclui também o serviço de biblioteca. O trabalho do Museu se estende também à proteção e valorização do patrimônio arqueológico, etnográfico e museológico do Brasil, particularmente das coleções do acervo próprio, visando uma política de preservação e de conscientização de seus valores e potencialidades.
O MAE oferece cursos de graduação (organizados em grade de disciplinas optativas) e de pós-graduação, por meio do Programa de Arqueologia e da Especialização em Museologia. Oferece também cursos de difusão cultural e atualização nas áreas de arqueologia, etnologia e museologia, bem como programas variados de estágios. Além de manter intercâmbio didático e de pesquisa com outros museus nacionais e estrangeiros e unidades de ensino afins da USP, o MAE oferece atendimento diferenciado a alunos de todos os graus, professores de educação infantil, do ensino fundamental e médio, como também ao público em geral, por meio de exposições, publicações e programas educativos específicos.
Imagens: Objeto integrante do acervo de artigos africanos;Objeto integrante do acervo brasileiro;Objeto integrante do acervo mediterrâneo.

?Cual es el Museo de Zoologia mas importante de America del Sur ?

2006-08-10T14:50:00.000-07:00

Museu de Zoologia da Universidade de Sao Paulo

Localização
Avenida Nazaré, 481 Ipiranga São Paulo SPCEP 04263-000,,`Tel.: (11) 6165-8100, Fax: (11) 6165-8113e- mail: mz@edu.usp.brsite: www.mz.usp.br, Horário de visitaçãode terça a domingo, das 10 às 17h

O Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo – MZ – possui a maior coleção de zoologia da América do Sul, reunindo cerca de 8 milhões de espécimes. Constitui-se numa referência importante para o estudo da biodiversidade da Região Neotropical. Quase todos os grupos zoológicos estão presentes nas coleções, mas atualmente as pesquisas estão concentradas em seis grupos: moluscos, crustáceos, insetos, peixes, répteis e mamíferos. O MZ mantém intenso intercâmbio com instituições similares no Brasil e em outros países, recebendo cientistas e enviando seus especialistas, e intercambiando exemplares de suas coleções. O MZ é um importante centro de treinamento de pessoal especializado em diversos aspectos da Zoologia.
O objetivo da exposição de longa duração é traduzir para o visitante as atividades de pesquisa desenvolvidas no MZ. A exposição "Pesquisa em Zoologia: a biodiversidade sob o olhar do zoólogo" foi concebida como um circuito contínuo dividido em quatro seções, mostradas numa seqüência linear. Ainda que mais de 1.000 exemplares estejam na exposição, as coleções do MZ são muito maiores. Os espécimes são cuidadosamente mantidos para garantir a realização de pesquisas sobre eles. Visitas às coleções podem ser especialmente agendadas para pequenos grupos.
O museu também apresenta exposições temporárias em duas galerias. As exposições de longa duração e temporárias recebem cerca de 60.000 visitantes por ano, principalmente estudantes do ensino fundamental e médio.

Histórico
A origem do Museu de Zoologia é a mesma do Museu Paulista, sendo que ambos começaram com a coleção Sertório de História Natural, que foi doada ao governo de São Paulo em 1890. Em 1939, a Seção de Zoologia do Museu Paulista tornou-se o Departamento de Zoologia da então Secretaria da Agricultura, Indústria e Comércio, com a missão de estudar a fauna brasileira e do Estado de São Paulo. Finalmente, em 1969, o Departamento passou para a Universidade de São Paulo e recebeu a denominação de Museu de Zoologia. Mantendo suas atividades curatoriais, com a transferência, o museu adquiriu características de um museu universitário.

As Instalações
O Museu de Zoologia está instalado em edifício especialmente projetado para abrigar um museu pelo famoso arquiteto Christiano S. das Neves. A construção foi concluída em 1940 e diversos detalhes arquitetônicos, como os vitrais no vão das escadarias retratando animais no campo, revelam a intenção original do planejamento.
Uma área de floresta tropical preservada de 96 ha – Estação Biológica de Boracéia, EBB – também pertence ao museu. Está localizada na Serra do Mar, no Estado de São Paulo. Diversos projetos de pesquisa de campo são desenvolvidos na EBB, onde pesquisadores encontram alojamentos e laboratórios.
O acervo do MZ ajuda a contar a origem das espécies e destaca a diversidade de vida na Terra.

As Atividades
O Museu de Zoologia propõe-se a manter coleções zoológicas, a desenvolver pesquisa científica, a divulgar resultados obtidos, a promover a educação e a prestar serviços à comunidade. Para desenvolver estas atividades, o MZ conta com uma equipe científica que inclui docentes-pesquisadores, pós-graduandos, bibliotecárias, especialistas em educação e em museologia e muitos técnicos, além de pessoal de apoio e administrativo.
As atividades de curadoria estão centradas na conservação, ampliação e melhoria das coleções, que são a base para a pesquisa. Arquivos de Zoologia e Papéis Avulsos de Zoologia, revistas científicas que o museu vem publicando desde os anos de 1940, são freqüentemente escolhidas para apresentar seus resultados à comunidade científica tanto por especialistas brasileiros como estrangeiros. A biblioteca mantém intercâmbio de mais de 700 títulos com instituições afins no Brasil e no mundo.
Atividades de docência incluem cursos nos níveis de graduação, pós-graduação e extensão universitária em Ciências Biológicas. O pessoal científico orienta estudantes na preparação de dissertações de mestrado e teses de doutorado, além de participar em seminários, encontros e proferirem palestras em reuniões nacionais e internacionais.
O museu oferece serviços à comunidade através de suas exposições, divulga seus resultados a outras instituições, a órgãos da imprensa e atende consultas do público em geral sobre assuntos afetos à Zoologia. Os pesquisadores colaboram com especialistas de outras instituições científicas que freqüentemente visitam as coleções.
O museu oferece atendimento especial a professores e visitas guiadas a escolas e grupos, mediante agendamento prévio.

HERMITAGE MUSEUM STAFF "HELP STEAL" $5M ART

2006-08-10T14:14:00.000-07:00

MOSCOW, Russia (AP) -- Russia's famed Hermitage Museum on Monday reported the theft of more than 220 works, including jewelry and enameled objects, worth around $5 million.
In a statement, the St. Petersburg museum said officials noticed the theft during a routine inventory check. It said the curator in charge of most of the collection where the theft occurred died suddenly at his workplace when the investigation began, and that his colleagues discovered the items were missing.
The museum did not identify the curator or say when or how he died.
"There are many strange aspects of this affair, but unfortunately, there is no doubt that it did not happen without the participation of museum staff," the museum statement said. It gave no other details.The Hermitage also said it was trying to modernize its system for monitoring visitors and employees, and acknowledged that most of the premises were not fully secured. Many of the building's more than 1,000 rooms have inadequate ventilation and security systems; for example, museum employees are often forced to open windows for fresh air.
The Hermitage's vast holdings of antiquities, decorative art and Western art includes world-renowned collections of Renaissance, Dutch and Flemish, and Impressionist paintings. The museum was started by Catherine the Great in 1764 and is housed in the former Winter Palace of the Russian czars, overlooking the Neva River. 31/JULY/2006

DETERIORO DEL MUSEO HISTORICO NACIONAL DE PARQUE LEZAMA

2006-02-07T14:05:00.000-08:00

Su nuevo director busca ahora convertirlo en el gran museo del Bicentenario argentino. La catalogación de piezas tiene cincuenta años de atraso. Y hay peligro de deterioro.

por: Eduardo Pogoriles.
epogoriles@clarin.com

El catalejo de Beresford y el sable de San Martín, el reloj de Belgrano y la bandera de Ayohuma, el óleo de Prilidiano Pueyrredón que muestra a Manuelita Rosas, la cama de Sobremonte, el uniforme de Güemes, los óleos de Candido López sobre la Guerra del Paraguay, el chambergo de Mitre. Buena parte del relato del siglo XIX argentino está dentro de esta casona de Parque Lezama donde desde 1897 funciona el Museo Histórico Nacional. Por cierto, falta el gran público, faltan los investigadores universitarios, faltan los debates culturales, falta una mirada museológica más moderna para mostrar los muchos atractivos del patrimonio. Todo esto ocurre en el mismo momento en que los libros de divulgación histórica son best sellers y el programa de divulgación histórica de Felipe Pigna y Pergolini suma 23 puntos de rating. Parece otro absurdo argentino, pero no. Es la consecuencia de años de deterioro. José Antonio Pérez Gollán, el nuevo director que aumió el 11, cree que el Museo Histórico Nacional llegará a ser en 2010 "el símbolo cultural del Bicentenario". Arqueólogo e historiador, viene del Museo Etnográfico de la UBA —con una larga experiencia museológica—, y sabe que muchas cosas tendrán que cambiar. Con más de 30 salas, 33 empleados y un presupuesto anual de 1.500.000 pesos, el museo está cerrado durante los fines de semana, la biblioteca está caóticamente distribuida en distintos sitios, el último inventario data del año 1950 y muchas de las salas se usan como depósitos con pésimas condiciones de conservación: la luz de los reflectores daña las pinturas, los trajes y banderas se apolillan en vitrinas, la humedad amenaza manuscritos. La tarea inmediata es "saber dónde estamos parados —catalogar y limpiar las miles de piezas del museo— además de repensar todo: desde las visitas guiadas hasta la búsqueda de apoyo privado", admite Pérez Gollán.En su opinión, "hoy este museo relata una historia estilo Billiken, es un modelo cristalizado en el siglo XIX donde no se habla de los indios, los negros, los inmigrantes, la economía, la vida cotidiana en distintas épocas o los movimientos políticos y culturales". A mediados de 2006 se verían los primeros resultados del cambio, dice Pérez Gollán, que quiere "atraer a los investigadores, debatir, publicar una revista y conectar creativamente el museo con el sistema educativo".Todo museo, pero especialmente éste, es una máquina de producir relatos. Durante demasiados años el Museo Histórico Nacional fue colmándose de objetos y vaciándose de sentido, dicen los estudiosos. La historiadora María Inés Rodríguez Aguilar, ex interventora en este museo durante 2001, investigó el tema con Miguel Ruffo en "El concepto de Nación y la gestión patrimonial del Estado: el caso del Museo Histórico Nacional".Para ella, que hoy dirige el Museo Roca, "es alentador abrir el debate sobre los modos de contar nuestra historia, tomar en cuenta los avances que la ciencia histórica y la museología lograron en la Argentina desde la recuperación de la democracia, aprovechar los nuevos recursos técnicos audiovisuales y digitales. Los objetos no hablan por sí mismos si no se los pone en contexto, en un guión que permita al público entender el proceso histórico y social".A futuro, Rodríguez Aguilar cree que una de las debilidades del Museo Histórico Nacional "es el escaso patrimonio relacionado con el siglo XX argentino, por la falta de donaciones que ocurre desde la década de 1920 —cuando Udaondo crea el Museo de Luján, un competidor— pero también por la dura historia política que vivimos". Es sencillo pensar una muestra sobre la generación de 1880 pero difícil exhibir objetos personales de Hipólito Yrigoyen: fueron quemados cuando lo destituyeron. No hay mucho de Perón, sólo fotos y los sillones que usaba en su mansión de Puerta de Hierro. No hay nada de las familias tradicionales que marcaron el siglo XX para bien o para mal, "pensemos en los Alvear, Anchorena, Pinedo, Martínez de Hoz, ninguno de ellos confió en el Estado para donar. Si hay un museo que nació como decisión del Estado, fue éste. Pero la disputa política fue crecientemente facciosa en el último siglo", agrega. Es indiscutible que el Museo Histórico Nacional nació en 1889 con las donaciones de armas, pinturas, ropas, muebles y libros entregados por las familias de la elite, para contar el relato de la construcción del Estado que esas familias gobernaban. Era necesario que miles de inmigrantes aprendieran a ser argentinos remontándose a Mayo de 1810, origen mítico del Estado liberal. Ese era el proyecto del director del museo, Adolfo Carranza, que culminó hacia 1910 con las fiestas del Centenario de Mayo.Pasaron casi cien años desde entonces, con directores para recordar —Dellepiane, González Garaño, Trenti Rocamora— y muchos otros para olvidar. Ahora se trata de contar otra historia. Como dice Pérez Gollán, "sería un fracaso si dejamos la historia argentina en manos de divulgadores que la simplifican. Este museo debe conmover y hacer pensar".
CLARIN 19/11/2005

SITUACION DEL MUSEO MUNICIPAL DE CIENCIAS NATURALES DE MAR DEL PLATA 'LORENZO SCAGLIA"

2006-02-07T13:52:00.000-08:00

Así describían la situación el 1/3//05 del Museo Municipal de Ciencias Naturales de Mar del Plata
El Museo Scaglia también sufre cada vez que llueve

Desde el último temporal, las salas del primer piso están vedadas al público. Se cayó mampostería y la humedad genera inconvenientes con la electricidad. 01.03.05Desde el lunes 21, el público que se acerca al Museo de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia , sólo puede visitar el acuario o participar de las funciones del planetario. Es que la tormenta que se desató ese día recrudeció los problemas estructurales que tiene el edificio en el que funciona, ubicado en la Plaza España, de Libertad y Catamarca. La sala de exhibiciones del primer piso debió ser cerrada y la luz del sector cortada preventivamente, dado que gran cantidad de agua que se filtró, está haciendo caer partes del techo y generó problemas eléctricos, lo que no solo perjudica el material expuesto, sino que puede ser peligroso para los visitantes. Fuentes allegadas al museo confirmaron a este medio que el problema es de larga data. Cada vez que llueve, hay inconvenientes con la estructura. Pero esta vez, como consecuencias de la lluvia, prácticamente todo el primer piso quedó inundado. Pero lo peor es que no se sabe cuanto puede demorar la decisión de realizar un arreglo definitivo. Mucha gente que durante estos días se acercó al museo, manifestó su pesar por no poder conocer ni apreciar todo el material del museo. En general preguntaron hasta cuando permanecería clausurada la sala de exhibiciones, dato que los empleados del lugar no tienen.

En tanto otros visitantes expresaron su malestar en el libro de visitas de la institución, con mensajes como estos:

"Deja que desear el estado edilicio, parece que la Cumbre de América requiere de todos los esfuerzos. El estado del museo muestra a las claras la gestión de gobernantes piojosos y mezquinos que no se interesan por la cultura ni por mantenerla".

"Qué pena que hay tan poco para visitar. Veníamos con la ilusión de ver un verdadero museo en esta hermosa ciudad. Ojalá cambie para el próximo verano".

"Debería la municipalidad destinar más dinero al Museo de Ciencias Naturales, es una vergüenza, me vuelvo sin poder visitarlo".

"Ver el acuario es interesante, pero ver la falta de interés por mantener un patrimonio cultural es terrible. Es de destacar el ánimo y excelente disposición de los empleados, es al menos lo mejor que nos llevamos, el nivel humano".

Vale señalar que durante todos estos días en que parte de las instalaciones están cerradas, no se cobra entrada para visitar el sector del acuario, ubicado en la planta baja. En cuanto a los arreglos, los empleados no tienen precisiones de plazos ni fechas, aunque reconocieron que han elevado notas en reiteradas oportunidades para obtener alguna solución. Y si bien existe una comisión de amigos del museo, no está en funcionamiento. Lo cierto es que el patrimonio de la ciudad, los turistas y los marplatenses son los que pierden.

Carpa abandonada

Además de los problemas estructurales, en el predio del Museo se puede observar en total estado de abandono, una gran carpa abandonada, a la que las inclemencias del tiempo le dejaron su impronta. La estructura se utilizó cinco temporadas atrás para contener una exposición de dinosaurios de la Patagonia. La muestra concluyó, pero la estructura allí quedó. No se utiliza para otras actividades y a medida que pasa el tiempo su estado se sigue deteriorando contribuyendo, además, a brindar una imagen no muy prolija del lugar.

(www.todomardelplata.com/notas/notascomp/C_17109.asp - 58k -)

QUE SON LOS MUSEOS SEGUN LA UNESCO

2006-02-07T13:33:00.000-08:00

Los Museos que son centros para la conservación, estudio y reflexión sobre el patrimonio y la cultura no pueden quedar apartados de la mayor parte de los grandes temas de estos tiempos. Sin embargo los museos no siempre existieron, siendo de un relativo reciente origen en la historia cultural de la humanidad. Por lo tanto qué son los museos hoy en día y cuáles son sus propósitos ?.La definición de museo ha cambiado por supuestos en los dos últimos siglos desde que se iniciaron.
Hoy en día son entidades no orientadas a generar ganancias, instituciones permanentes para el servicio de la sociedad y su desarrollo y abiertas al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y exhibe evidencia material de los pueblos y sus ambientes , con el propósito de estudiar, educar y divertir .

Largamente asociados con los gustos de las monarquías europeas, las colecciones de objetos, pueden ser halladas en la mayoría de las culturas. Conllevan una relación con el pasado que agrega valor a trazas tangibles de nuestros ancestros y tiende a protegerlas y hacerlas esenciales para el funcionamiento de la sociedad humana. Codo a codo con el patrimonio monumental, tales colecciones constituyen ahora la mayor parte de los universalmente conocido como herencia cultural.
El patrimonio museológico es tanto un actor como un instrumento del diálogo entre naciones y una visión internacional común destinada al desarrollo cultural. Este último puede variar considerablemente en naturaleza y forma, dependiendo del contexto histórico y y cultural. El propósito primario de un museo es salvaguardar y preservar la herencia como un todo. Requiere sin embargo, del estudio científico parta entender y establecer tanto su significado como su posesión.
En este sentido, ayuda en la preparación de una ética global basada en la práctica de la conservación, protección y difusión de los valores del patrimonio cultural.
La misión educativa de un museo, cualquiera sea su naturaleza, es tan importante como el trabajo de investigación. Un museo presenta también las interacciones entre la cultura y la naturaleza: un número creciente de museos se están enfocando en las ciencias, en especial las naturales y la tecnología.
Finalmente un museo trabaja para el desarrollo endógeno de las comunidades sociales, cuyos testimonios conserva mientras presta una voz a sus aspiraciones culturales.
Los museos de comunidades resueltamente volcados al público están atentos a los cambios sociales y culturales y ayudan a presentar nuestra identidad y diversidad en un mundo siempre cambiante.
UNESCO-CULTURA

EL ANALISIS DE LAS INVERSIONES EN CULTURA EN ARGENTINA DURANTE EL 2005

2006-02-02T14:57:00.001-08:00

Brasil asigna a la cultura el 0,60% de su producto bruto interno (PBI). Uruguay, el 0,50 por ciento. La Argentina, sólo el 0,17 por ciento. La recomendación de la Unesco es, como piso, asignar a la gestión cultural el uno por ciento del PBI. Las cifras dejan en desventaja al país. Y en relación con el tema, la luz de alarma gira al rojo cuando se analizan, en detalle, las declaraciones que esta semana hizo el secretario de Cultura de la Nación, José Nun.Tras exponer los datos duros de la realidad y dejar en claro que "en el presupuesto nacional hay rubros que reciben aumentos mayores que el pedido insignificante de Cultura", formuló un reclamo público de más fondos para el área. Nun puso de relieve el papel de los medios en la difusión de la acuciante situación del área a su cargo, como si de su divulgación dependiera la modificación de unas circunstancias que se reputan conocidas por el gobierno nacional. En una administración cuyas relaciones con la prensa independiente son, como mínimo, difíciles, la exhortación del secretario de Cultura sonó atípica y desesperada. "Nuestros reclamos son muy modestos", se defendió Nun, que sólo ha conseguido de la Casa Rosada nueve millones de pesos adicionales para resolver urgencias, sobre $ 40 millones solicitados a lo largo de un año de gestión (asumió en noviembre de 2004 tras la renuncia de Torcuato Di Tella), además de un plus de $ 145.000 euros para pagar las deudas de la Argentina con el Iccrom. Y como si fuera poco, la previsión presupuestaria contemplada para 2006 ascendía a cuatro millones de pesos. Con la llegada de Felisa Miceli a Economía, Nun abriga la esperanza de duplicar el presupuesto para el área a su cargo. Los datos adquieren una dimensión escandalosa cuando se comparan con el gasto del Gobierno en publicidad oficial. En 2004, la previsión gubernamental en este rubro ampliamente cuestionado fue de $ 63 millones, pero la partida resultó chica y se gastaron $ 101 millones, según fuentes inobjetables. Para este año la proyección es de $ 141 millones. En el área centralizada de Cultura malviven con $ 55.261.000, ocho cuerpos estables en conflicto y 20 museos nacionales en estado deplorable, por nombrar sólo la parte más crítica del área y sin contar a los organismos descentralizados, algunos de los cuales han conseguido una inyección de fondos por gestión propia. Nun habló esta semana de que los museos requieren inversión urgente como consecuencia del "efecto Cromagnon". ¿Y si Cromagnon no hubiera existido? Al margen de una situación financiera francamente crítica, hay una pregunta de fondo tan imprescindible como los dineros: ¿qué tipo de gestión cultural es posible sin recursos y sin proyecto?

Por Susana ReinosoFuente: diario "La Nación"

ANTIGÜEDADES ILEGALES :MUSEOS DE LOS EEUU BAJO SOSPECHA

2006-02-02T14:57:00.000-08:00

En un proceso iniciado por el gobierno de Italia contra el comercio ilícito de antigüedades, deberán dar cuentas las autoridades del Getty Center de Los Angeles y también las del Metropolitan de Nueva York (Met), acusadas de comprar piezas de excavaciones ilegales.Mientras en Roma se realiza un juicio a la ex curadora del Getty Marion True —por la compra, en las décadas del 80 y el 90, de más de 40 piezas de arte antiguo extraídas del sur de Italia de manera ilegal—, el director del Metropolitan, Philippe de Montebello, deberá demostrar el origen de varias obras que se exhiben en el museo. Por eso, Montebello se reunirá con gente del Ministerio de Cultura italiano, informó The New York Times.La investigación que derivó en el proceso a la ex curadora del Getty, en el que también se juzga al comerciante de arte Robert Hecht, acusado de importar antigüedades saqueadas, se inició hace diez años y suma entre sus pruebas una serie de fotografías de piezas de excavaciones ilegales entre las que se identificaron algunas de las del Met.Un cuenco del siglo VI a.C., una de las piezas más valiosas de la colección del museo neoyorquino, aparece en una de las fotos. The New York Times aseguró que el Met estaría dispuesto a devolver algunas piezas a cambio de conservar, en calidad de préstamo, algunas otras."La intención es aplastar el tráfico ilícito y para hacerlo tenemos que lograr que los museos de Estados Unidos dejen de comprar objetos saqueados", dijo el abogado del ministerio italiano, Maurizio Fiorilli. Entre otros museos sospechados de ilícitos están los de Bellas Artes de Boston, el de la Universidad de Princeton y el de Cleveland.

LA FUNDACION MIGUEL LILLO (TUCUMAN), PROTOTIPO DE UN ESTADO DECADENTE

2006-01-31T14:16:00.000-08:00

“UNA HISTORIA INCREIBLE”

Introduccion

Algunas Instituciones del Estado, provenientes del pasado, de gobiernos y gestiones diferentes, permanecen aun impunes, sostenidas por todos los gobiernos que sucedieron al de sus orígenes. En este caso se puede decir que.. “En un recóndito rincón de la Argentina se ubica un sitio “macondiano”.... donde el atraso, las actitudes inquisitorias, la deshonestidad, la impericia, la ineptitud, permanecen inmunes, casi alejadas de los parámetros que rigen la vida de sociedades progresistas. Este novelesco sitio puede ser interpretado como el paradigma de la ceguera gubernamental de todos los tiempos, de un Estado Nacional contradictorio, muy flexible, permisivo, dadivoso, de un modelo de la mediocridad triunfante, de una pesa enorme que aplasta las voluntades y la libertad....
La vida cotidiana de un argentino medio, puede verse reflejada comparativamente con este modelo, el estatal, que se auto estafa, mientras pretende, actúa y juega a ser excelente, pero al final, resulta protectivo de la mediocridad que crece, carcome, y contamina.

LA FUNDACION MIGUEL LILLO (Tucumán)

Perteneciente al Ministerio de Educación de la Nación.
El gobierno, con los aportes de todos los ciudadanos, provee fondos para el mantenimiento de esta institución, y para el pago de salarios de mas de 250 empleados. Esta Fundación, paralelamente, genera importantes ingresos por vías privadas, posee bienes mueble e inmuebles, que ha adquirido históricamente a través de la malversación de fondos y subsidios nacionales e internacionales, además de la usurpación de los bienes legados a la Universidad Nacional de Tucumán.

EL ORIGEN

El científico tucumano Miguel Lillo, fallecido en 1931, donó, antes de fallecer, todos sus bienes a la Universidad Nacional de Tucumán, incluyendo sus colecciones científicas, biblioteca, bienes raíces y dinero, con el objetivo de que se constituyera un Instituto anexo a la Universidad, que lleve su nombre y que se dedique a la investigación científica. El testamento deja aclarado su deseo de que las colecciones y actividades científicas, sean mantenidas con los intereses que devengue el dinero cedido por testamento, que debían ser administrados por una Comisión Asesora Vitalicia. Parte del legado fue cumplido por un tiempo, hasta que comienza a deformarse en 1945, con acciones que desvirtúan el real sentido de la donación y culminan en una usurpación de bienes por parte de los sucesores de la primera “Honorable Comisión Asesora Vitalicia”.
Hoy (con el aval “inocente” de la Alta Sociedad tucumana, pero sumado el pueblo en general, todos convencidos gracias a la propaganda desplegada, del altísimo valor de sus científicos) la Fundación Miguel Lillo “mantiene”, decadentemente las instalaciones, pero independizada completamente de la Universidad de Tucumán, aunque sostenida económicamente por el Ministerio de Educación de la Nación, quien no les exige los requerimientos a los que son sometidos los docentes y científicos argentinos para mantenese en el sistema.

LA ADQUISICION DE PRESTIGIO

Originalmente denominado “Instituto Miguel Lillo” (como era el deseo del donante) y entonces reconocida como parte de la Universidad Nacional de Tucumán, muchísimos investigadores de alto nivel internacional fueron contratados llenando gabinetes y laboratorios. La institución estaba viva, 24 horas por día, siete días por semana. Hicieron crecer fantásticamente el patrimonio, y el conocimiento, transformando al Lillo en uno de los más importantes Institutos de ciencias naturales en América del Sur. Las Colecciones y biblioteca originales de Lillo eran importantes, pero no suficientes ni tan bien representadas como llegaron a serlo con el aporte de esta inmigración de “sabios” de todas las latitudes.

EL FLORECIMIENTO

En la época de oro, las bibliotecas estaban completas y al día. Los laboratorios funcionaban con las más novedosas tecnologías del momento, y las publicaciones de su personal eran periódicas, abundantes, y hasta lujosas. Se crearon nuevas secciones, para cada cosa en Botánica, Zoología y Geología, Museo para el público, fabulosas colecciones, herbarios, jardines e instalaciones modernas. Se creo la Escuela Universitaria de Ciencias Naturales en el predio, y sus investigadores cumplían roles de docencia y formación de discípulos, que llenaron numerosos espacios de investigación de la Argentina y del mundo. Se utilizaban aulas, gabinetes y oficinas de todas las construcciones edilicias de la manzana, para el dictado de clases teóricas y prácticas, seminarios, charlas y conferencias. Mas tarde esa “escuela” se transformo en Facultad de Ciencias Naturales, actualmente conviviendo en la misma manzana, pero sin mirarse entre si, y sin asumir responsabilidades ni compromisos comunes para los que habían sido creados. Reconocidas personalidades de las Ciencias
.
COMIENZO DE LA DECADENCIA

Ese fabuloso avance despertó preocupación en otros ámbitos de las ciencias nacionales, y también un recelo que encontró la forma de infiltrar “investigadores” foráneos que invadieran el instituto de Tucumán, contratados, con el solo objeto de bajar las pretensiones de ese ámbito provinciano floreciente, que hacía sombra a los renombrados Museos de Buenos Aires y de La Plata. Así comenzaron a llegar, desde esas instituciones, algunos que emprendieron la lenta, pero continua tarea de minimizar el prestigio alcanzado. Las disconformidades con la idea, de algunos de los que llegaron, condujeron a una división de grupos y los que alcanzaron el poder conductivo comenzaron a desarrollar persecuciones, expulsiones, y contrariedades para inducir la deserción o renuncia de sus investigadores. El accionar principal fue el impedimento a la libertad intelectual. Lentamente, la nueva conducción institucional, favorecida por los avatares políticos de la Nación mezclados con los temporales “desintereses” de los rectores de turno, logró que la identidad universitaria sobre los bienes donados por Lillo, comenzara a disiparse. Al mismo tiempo la Comisión Asesora Vitalicia, avanzaba con la ocupación de los bienes universitarios, para finalmente, gracias a influencias eficaces con los poderes de turno, declararlos como de propia pertenencia. La Universidad perdió terreno, hasta hoy, y muchos de aquellos investigadores de la FML, originalmente empleados de la Universidad, fueron despedidos y cesanteados por ella misma. Sus lugares fueron ocupados por otros, que no reemplazaban nivel, sino que simplemente se los incorporaba para sumar una opinión mas que estuviera firme del lado de los directivos. Esta era (y lo es aun hoy) la única condición para acceder a un cargo rentado, casi vitalicio (obsecuencia, y “compromiso” con los “intereses” institucionales).

PARTE 2

LA REALIDAD INSTITUCIONAL ACTUAL

No es necesario profundizar en detalles para advertir la decadencia. Valga para esto mi experiencia personal, actuando como ciudadano común, intentando visitar la prestigiosa institución. En los dos últimos años visite la Fundación Lillo en varias oportunidades. Solo en ese tiempo pude ver el retroceso, en varios aspectos incuestionables, que están a la vista y que pueden ser experimentados por cualquier persona que lo intente.

EL MUSEO PÚBLICO

Me sentí intrigado al leer la página Web institucional, http://www.lillo.org.ar/,
desactualizada, donde decía: “ciento veintiséis investigadores y técnicos, altamente capacitados, desarrollan estudios en áreas de zoología, botánica, geología y bacteriología, puras y aplicadas, en el ámbito de 16 institutos propios de la Fundación Miguel Lillo, cinco de ellos por convenios con el CONICET, que incluyen el CIRPON, CEVEG, CIRGEO, CEFOBI y el CERELA”.
Ante semejante monstruo de la ciencia, pensé que lo mejor sería comenzar visitando aquello a lo que un ciudadano común podía acceder, sin amedrentarme ante tanta sabiduría. Comencé así por los diversos sectores y viví algunas experiencias:

MI VISITA

La primera visita la hice un día miércoles por la tarde. Ingresé, pero no encontraba a nadie que pudiera atenderme, y casualmente un individuo que salía, se dignó informarme que el Museo solo podía visitarse en horarios matutinos. En consecuencia volví, por segunda vez, un sábado, pero ya por la mañana. Los portones de acceso (valga mencionar que bastante deteriorados), estaban cerrados. Esperé más o menos 20 minutos golpeando mis manos, hasta que una persona vino a atenderme, y a preguntarme que es lo que buscaba. Le explique que deseaba recorrer el Jardín y ver el museo, pero me respondió que eso solo era posible de lunes a viernes en horarios de la mañana. Sorprendido, le manifesté mi desconcierto ante el hecho de que un museo estuviera cerrado los sábados y domingos, que son casualmente los días en que los padres pueden llevar a sus hijos a esparcirse y cultivarse. Sin muchas explicaciones, el individuo me dijo que el solo “cumplía órdenes”. Tuve una sensación desagradable, retrospectiva... “solo cumplo órdenes”... Lógicamente, me empeñé en lograr ver ese Museo, y volví. Esta vez lo logré, un día de semana por la mañana, y pude recorrerlo.

El Jardín

Apenas traspasado el muro ya se avisan aspectos de una mentalidad museológica (me dije a mi mismo), siendo esta la cumbre de mis sensaciones, luego en descenso paulatino a medida que avanzaba. Recorrí el Jardín, que se dice que es como era cuando la selva ocupaba la llanura tucumana. Me mezclé entre plantas que tenían algunos cartelitos indicando la especie, aunque algunos no se pueden leer. Me encontré con un mármol cubierto de verdines en el suelo, dentro del jardín, y tras un poco de esfuerzo pude leer que abajo, estaban los restos del famoso Miguel Lillo. Mas allá unos pedazos de pared de ladrillo de lo que quizás fue su primera casa. No pude ver su habitación que dicen que se conserva tal como quedo desde su muerte. Después vi algo que al principio pensé que era una especie de “colección” externa de antigüedades: Un enorme camión FORD de los años 50, que parecía ser aquel que debió haber llevado a los Investigadores en sus viajes de exploración de la época. Pero como no tenia un cartel indicativo, pregunte a alguien de que se trataba, y me explicó que ese “mamotreto” está allí abandonado desde hace mas de 30 años. Al parecer actualmente se utiliza para acumular basura. Me dijo que nadie lo reclama porque el motor pertenece a la Universidad y la carrocería a la Fundación. Mi confusión era mayor. Después vi otros cadáveres de vehículos abandonados, evidentemente desde muchos años atrás, de acuerdo a su aspecto y acumulo de suciedad, hongos y herrumbre. Que pena sentí al imaginarme la gloria de haber tenido ese vehículo cuando lo adquirieron. Y mas pena al imaginarme el esfuerzo del estado para adquirirlo, y que fuera así abandonado por un “conflictillo” de intereses… También vi fuentes de agua inmunda, verde, más oscura que las más verdes hojas de los árboles en verano, y con unas famélicas tortugas que probablemente se comen entre ellas. Un jardín de cactus de zonas áridas, sobresaturados de agua por este clima tropical, me hizo retirarme de jardines para intentar distraerme en los salones del museo.
El museo: consiste en un una especie de gran sala para un lado que contiene animales y plantas, y otra hacia el otro lado que posee rocas y fósiles. Ninguno de los dos me sorprendió. Por el contrario, me pregunté a mi mismo porqué estaba perdiendo mi tiempo allí, donde los objetos no parecían conservados ni instructivos, sino encerrados, rodeados de polvo y sufriendo el deterioro de los años. La cartelería era deprimente, anticuada, errada. No quería sentir que mi tozudez no podía ser recompensada, e insistí ante quien se cruzara a mi paso, preguntando donde se podía ver algo de animales o colecciones. Alguien me mandó al cuarto piso, diciendo que había una magnifica colección de aves y mamíferos que podía visitarse. Hacia allí me dirigí, ingrese al acceso del edificio indicado, de 4 pisos, me pare frente al ascensor, apreté el botón correspondiente y quede esperando, pero viendo que las personas subían y bajaban por las escaleras. Un joven se dignó informarme que el ascensor no funcionaba “como es habitual”. Emprendí mi ascenso por las escaleras hacia el cuarto piso y al llegar, solo dos portones de madera, uno a cada lado, sin indicaciones de adonde ir. Toque un timbre que encontré y minutos después una joven abrió el portón. Al solicitarle ver las aves, me respondió que no se encontraban allí que habían sido trasladadas al “otro edificio”, pero agregando que esas aves no formaban parte de las exposiciones abiertas al publico. Descendí nuevamente las escaleras, entretenido leyendo los carteles dispuestos en cada piso, casi ninguno de ellos relacionado con cuestiones científicas ni académicas, sino con venta de productos, desde computadoras hasta la más excelente miel del mercado, “aprenda Ingles”, y otros más simpáticos como:
“celebramos el segundo aniversario sin ascensor, gracias autoridades por preocuparse por nuestra salud”.
También el ingreso a cada piso estaba bloqueado con enormes puertas de vidrio, y para acceder había que leer cuidadosamente la cantidad de timbres que debían sonar para llamar a tal o cual persona. Cada piso tenía un cartel informando:
“Prohibido el acceso a vendedores ambulantes, sin excepción”
y otro,
“Mantenga las puertas cerradas por su seguridad”...
y otras formas variadas de indicación de todo lo que esta prohibido. Sin embargo no había tenido yo impedimentos para acceder a cada piso. Solo debía leer cuantos timbres tocar para buscar a fulanito.

PARTE 3

IR DE NOCHECITA AL LILLO

El escorpión: Un año después de mi “tour museológico”, una tarde, pasadas las 19, llegó a mi casa una vecina desesperada porque su hija había sido mordida por un escorpión, que lograron atrapar y colocar en un frasco de vidrio. Le dije: “hay que llevar el animal al Lillo, allí nos dirán que hacer”. A las 19:30 llegamos, ingresamos sin que nos vieran, porque nadie había para atendernos, y nos dirigimos hacia el edificio que había visitado antes. Una persona que encontramos a nuestro paso dijo que ese tema debíamos consultarlo en el tercer piso, porque “ahí están los que estudian eso....”. El ascensor seguía en su mismo lugar, no se había reparado, pero ahora la aceptación del personal sobre ese hecho había generado mover los paneles informativos cubriendo las puertas del ascensor, ya que así ocupaban menos espacio y al final esas puertas ya no se utilizaban.
Tuvimos nuevamente ascender por las escaleras, con la desventaja de que ahora la oscuridad era casi total. Ni una luz en el trayecto de tres pisos de escaleras, excepto los reflejos de uno de los pisos, que tenía luces encendidas adentro, y reflejaban dándonos una pista de donde pisar para no matarnos de un golpe. Al llegar observamos muy poca actividad humana. Tocamos varios de los códigos de timbre, indicados en un cartelito desprolijo, pegado sobre el vidrio del portal de acceso al piso. Comenzamos por un timbre corto, después uno corto y uno largo, después uno corto, uno largo y otro corto, hasta que un investigador vino a atendernos y a rapidamente decirnos que no era ese su tema. También dijo que no había nadie allí a esa hora, y que todo el mundo se había retirado. Protesté enérgicamente ante la desatención para un problema tan serio de salud de un ciudadano, y el joven investigador avergonzado, alcanzo a decir: “Nadie trabaja aquí después de las 6 de la tarde”. La explicación que siguió fue que desde hace ya varios años la gente comenzó a acostumbrarse a las retiradas tempranas. En realidad, a contramano de cualquier instituto de ciencias del mundo, aquí se trabajaba en horarios administrativos, de 07 a 13 o 14 en la tarde. Nos dijo que antes era diferente pero la orden de evacuar el edificio a las 8 de la noche era inapelable y se justificaba en “economía” de energía eléctrica, impuesta por “la administración”. Comencé a reírme al escuchar eso, que ya tiraba abajo toda mi fe en la ciencia tucumana, y para defenderse, el joven me mostró una copia de la resolución emitida por el “administrador” en la cual, no solo decía eso, sino que advertía a los investigadores que incumplieran y permanecieran adentro del edificio, que pasados los 10 minutos de tolerancia, se exponían a quedar encerrados, con las “consecuencias que ello acarrearía”. Esa copia de la nota estaba firmada por todos los investigadores de todos los pisos, algunos de los cuales lo firmaron “en desacuerdo”, y pude acceder a una copia. En el transcurso de la conversación, ya a las 8 de la noche, escuchamos el ruido que hacía el guardia subiendo las escaleras, linterna en mano, tocando timbres en cada piso, y apagando las luces, para despedir a la intelectualidad que aun permanecía en el predio, hasta el día siguiente. Pocos fueron los que salieron, a esa hora, pero nadie quedó adentro.

El edificio

Nos retiramos, no había alternativa. El caso del escorpión no fue serio, pero no lo resolvimos ahí, sino con un medico privado. Me sentí estafado por mi país, dilapidando fondos en administraciones ineficientes y mentirosas, en administradores nepotistas. Un día recorrí las periferias de la manzana, y el panorama no era para nada diferente, y ya comencé a ver las cosas caóticamente, había perdido la objetividad y admiración original, de modo que mi visión de las periferias podría estar viciada, haciéndose necesaria la opinión de otras personas. Lo más deprimente era la cercanía del museo con las ruinas de un mercado abandonado, aun utilizado por puesteros temporales, y repleto de restos de verduras podridas en el piso, pastos crecidos rodeando la manzana, portones precarios de lata cubriendo accesos jamás utilizados, letreros borrados por el tiempo, indicando en general alguna prohibición, perros vagabundos y enormes ratones que gozaban de una perfecta salud. Los ratones eran presa continua de la jauría de perros instalada dentro del Instituto, los que ciclotímicamente podían, o atacar entre todos a un visitante, o simplemente dormir, en cualquiera de los pisos, o en cualquier sitio de los jardines. Ellos eran libres. Esta escena perruna pude verla también entre fines de diciembre y fines de febrero. Fui en varias ocasiones, a la mañana y a la tarde. La Institución estaba totalmente cerrada por la tarde, solo abierta a la mañana, y ahora con carteles que indicaban que toda persona, incluido el personal, tenía que presentar sus documentos para poder ingresar. Lo mismo entré cuando nadie custodiaba el acceso, cosa bastante frecuente, y en un par de oportunidades fui atacado por los perros, y nadie vino a salvarme. En ese periodo de visitas, el acumulo de basura era inconmensurable, ya que hasta el personal de limpieza había sido beneficiado con el largo asueto “universitario”, inapropiada actitud para quienes están a cargo de custodiar bienes del estado y de la humanidad. En los pisos se podían escribir largas frases, por la cantidad de polvo acumulado, hojas y ramas por todos lados. Una vez mas, los perros durmiendo en cada piso, disfrutando del silencio y la paz de la ausencia de seres humanos cumpliendo con el avance de la ciencia.

Y quien paga los sueldos?

Me encargue de obtener alguna información sobre las potenciales causas de este despropósito. Y no se si encontré algo, pero en esas averiguaciones me informaron que ningún investigador ni empleado, de ningún tipo, rendía concurso para ingresar al sistema. Es algo hereditario, una decisión del Sr. Lillo para la posteridad. Una especie de toque mágico a ciertos ciudadanos, que quedaron “a cargo” de custodiar sus bienes, con esa sola responsabilidad, sin beneficios personales, sin usufructo… Pero, lo extraño es que los cargos de los investigadores son equivalentes a los cargos docentes de la Universidad, es decir Auxiliares docentes, Jefes de Trabajos prácticos, profesores adjuntos, asociados y titulares. La mayoría de los empleados se acopla también a los niveles de dedicación, y casi todos son de dedicación exclusiva. Y es por eso que me sorprendió no verlos en tantas oportunidades. Además, no cumplen funciones docentes, ni la carga horaria para eso. Y aparentemente la función de investigación es bastante escasa y de dudoso mérito. Es mas, se podría decir que cumplen muy pocas horas de trabajo. Al no rendir concursos para acceder a un cargo, deben tener pautas regidas por el Ministerio de Educación que paga los sueldos, para decidir a quienes hacer ingresar en sus plantas permanentes (será?). Al final, los “herederos” y sus futuras sucesiones, venden esto como una especie de paraíso, y el pueblo siente orgullo de que esa gracia divina se asiente en suelo tucumano. Es decir, del Lillo para afuera, la visión global es mágica. Adentro, las cosas son diferentes.
Para acceder a esos beneficios que los dioses entregan, como la “estabilidad laboral”, no alcanzada aun por universitarios, hay que someterse. Por ejemplo, existe una resolución institucional, que informa a los investigadores que no tienen libertad para publicar los resultados de sus investigaciones en revistas externas a las institucionales (que se imprimen sin continuidad y con sospechoso arbitraje, básicamente interno). Pero para mejorar este mensaje, advierten a los investigadores que para publicar en revistas externas, deben previamente solicitar autorización de las autoridades, y de hacerlo sin ella, podrían recibir sanciones.
Que se interprete esto de la manera que sea posible. Pero no dejemos de tener en cuenta: quien paga los sueldos?.

Nepotismo y excelencia

Este complejo mundo “lilloano” trajo beneficios para quienes aceptaron sus condiciones, y así la institución garantiza trabajo a sus empleados y familiares. Son comunes las parejas y matrimonios de empleados, unos investigadores y otros técnicos. No importa la capacitación que tengan para las funciones que se les asigna. Parientes de los directores, de los jefes de área, del administrador, y actualmente de la Directora, tienen cargos vitalicios, sin concursos y sin especialización alguna. Se discute el nivel académico de la actual directora, y sus propios colegas confesaron que nunca alcanzó un título máximo, y se duda que haya alcanzado algún titulo medio, aunque ejerció la docencia en la universidad por muchos años. Sus parientes mas cercanos ocupan cargos rentados en la institución. Pero esto es común en todos los niveles, y la lista es monumental.

El Personal No Calificado

El personal no capacitado, cumpliendo funciones de “capacitado”, percibe sueldos, beneficios sociales, aportes jubilatorios y otros privilegios estatales. Entonces sería absurdo esperar que estén de acuerdo en someter sus puestos al rigor de un concurso o a las exigencias de mejor rendimiento. Consecuentemente se hacen cómplices de un sistema corrompido, al cual el Estado Benefactor, hace la vista gorda, inexplicablemente. Quizás lo haga por el “chiquitismo” que representa este fenómeno, ante la presencia de situaciones de mayor importancia.
Hoy se comenta que el deterioro institucional no es desidioso, sino premeditado, y algunos investigadores, inclusive salen a la defensa de la decadencia y la justifican con el “GRAN CAMBIO QUE SE VIENE”. Evidentemente (dicen los comentarios), los que justifican esto aspiran a la herencia divina del pobre Miguel Lillo (aunque su tumba sigue con moho).

PARTE 4

La Fundación Miguel Lillo, avalada por influencias políticas locales, nacionales e internacionales (se habla del Vaticano), de profesionales de las leyes y otros vínculos variados de miembros de la Comisión Asesora vigente, y de las anteriores, desde hace mas de 40 años, ha logrado posicionarse en las mas altas esferas de la Argentina, llegando en un momento a ser dependiente de manera directa, de la Presidencia de la Nación (a igual escala que el CONICET), y luego sostenida por otros Ministerios. La Universidad Nacional de Tucumán, ha hecho la vista al costado para evitar asumir el legado de Lillo como propio, cediendo de ese modo un derecho “adquirido” a quienes se hicieron cargo (aunque con el solo objeto de obtener beneficios personales para sus directivos, administradores, investigadores, técnicos y personal no docente). Ni las autoridades universitarias, ni las ministeriales nacionales han reclamado, jamás, su derecho sobre los bienes donados por Lillo, permitiendo así la usurpación de la voluntad testamentaria, y dilapidando fondos sin incumbirle el impulso de la excelencia, o de la producción mínima como mecanismo de persistencia de sus asalariados en el sistema. Paradójicamente, existe una mezcla insana de aportes del Estado a la Fundación Lillo, para mantener esta monstruosa estructura, que finalmente ha dejado de cumplir los roles para la que fue creada.

Por casi 40 años, y hasta recientemente (diciembre de 2004) la Fundación fue dirigida por José Antonio Haedo Rossi, responsable primario de la decadencia y el atraso científico institucional, empleando prebendas, prestamos de dineros, premios y castigos. Además fue interventor del CONICET para la dictadura militar continuando inexplicablemente en su cargo de director del Lillo hasta la fecha indicada. Durante esa intervención, se mantuvo como Director de la Fundación Miguel Lillo y mediante el poder de ese cargo logró que la Institución fuera reconocida por el Estado Nacional, fundamentalmente autoritario entonces, para alcanzar que se consolide a escala nacional y provincial, de la mano de Antonio Bussi. Paralelamente se disparó una campaña “enternecedora” de hipnotismo hacia un pueblo que terminó “admirando” tanto, hasta el día de hoy, a esa fabulosa “Casa del Saber” que era la Fundación Lillo, “orgullo de los tucumanos”. Tal era (y es) la confusión, que al mismo tiempo se admiraban las paredes blancas, las tapias con tejas rojas, y los tanques de agua de las casas provinciales, pintadas con el color de la bandera Argentina, impuestas por órdenes de Bussi (emitidas en sus momentos libres, cuando no se entretenía disparando en la cabeza a alguien maniatado, para después hundirlo en el Dique el Cadillal, agrandando la lista de desaparecidos). Se llego a decir que en esa época, los sótanos de la Fundación Lillo eran utilizados para torturar a detenidos. Ese vínculo con el gobierno de facto favoreció a la Fundación Lillo, la que con sus actitudes represivas y atemorizantes, despertaron un terror y asombro que persisten aun hoy impidiendo la libertad de expresión, y desarrollando la obsecuencia. Las mentadas y populares denuncias anónimas de entonces, quizás fueron una más de las razones por las cuales desaparecieron personas, y también de la persecución permanente para quienes no estaban de acuerdo con sus políticas. Se utilizó el poder sucio para eliminar a investigadores de alto prestigio nacional e internacional que trabajaban en la casa (Muchos de Uds., lectores, sabrán los nombres). Todos fueron perseguidos y eliminados de algún modo, en algún momento, de las plantas de investigadores institucionales, antes, durante y después de las dictaduras. La Fundación Miguel Lillo instauró su propia dictadura, independizada incomprensiblemente del Gobierno, que lleva más de 40 años, a la cual el personal debió, o someterse, o retirarse. Con el retorno de la Democracia todo esto fue obviado, “no visto”, y las acciones persecutorias de algunos personajes, fueron enmascaradas con la benevolencia de una sociedad engañada (incluyendo jueces, ministros, presidentes, gobernadores) que no concebían siqui! era la posibilidad de que esa sagrada institución cobijara un rasgo de militarismo faccioso que impida el crecimiento científico e intelectual, matándose de risa y burlándose de la memoria del hombre que les sirve aun de pantalla: Miguel Lillo.
2006
Hoy esto se sigue manifestando. Luego de las visitas aisladas el año anterior al famoso MUSEO LILLO, que dieron como resultado la frustración por la imposibilidad de verlo, por estar cerrado, vienen a manifestarse nuevamente, un año después en idénticas condiciones: Permanece aun cerrado. Pero lo más novedoso es que los portones ahora están abiertos hasta las dos de la tarde, y luego vuelven a cerrarse y no creo que con investigadores adentro. Uno atraviesa los portones, piensa que la libertad ha regresado al predio, avanza, llega hasta uno de los edificios (a ese que en ocasiones anteriores visite sin luces ni ascensores) sin dificultades. Al llegar al portal vidriado, ya pueden advertirse las sorpresas. Se ha instalado un “guardia” que “controla” al mas perfecto estilo de edificio militar, toda persona que ingresa al mismo. No pueden ingresar personas ajenas, ni a visitar a otros que allí trabajan, ni hacer consultas académicas y científicas! , ni viejos empleados que no hayan solicitado autorización para “trabajar” en el verano. El acceso esta restringido a quienes están listados en el papel que tiene el guardia. La orden de impedir trabajar proviene de los directivos, algunos de ellos inclusive investigadores del CONICET. Estos favorecen la restricción del avance de la ciencia y de la difusión cultural. No se permiten investigaciones después de las 2 de la tarde, no se permiten investigaciones los fines de semana ni los días feriados (como el resto del año)9. Allí, la libertad esta restringida, los ojos del gobierno no ven por esa zona, los derechos de la universidad doblan en la esquina anterior y se pierden en las listas de promesas inconclusas de rectores indefinidos.